Scott Pilgrim contra el cine

El de esta película sin duda es un caso tristemente excepcional, ya desde la odisea antes de su estreno. Primero en España tuvieron a bien retrasar el estreno desde septiembre a diciembre, así porque sí. Luego intentaron arreglarlo adelantándolo a noviembre (porque para diciembre en EEUU ya habría salido en DVD, detalle que no se les ocurrió plantearse antes) pero el daño ya estaba hecho. Yo, que soy algo raruno, me aguanté las ganas de verla, a pesar de que habían versiones más que aceptables rondando por la red, porque prefería verla en el cine. Cuál fue mi sorpresa al descubrir que, para rematar la faena, la película no se estrenó en ningún cine de toda la isla. No es la primera vez que me pasaba, pero siendo esta más comercial nunca se me ocurrió que se fuese a dar la situación. Pues se dió, y no os imagináis como me jodió.

En cualquier caso acudí raudo y veloz a mi dispensador de descargas online más cercano, y en unas horas la tenía calentita en 720p, como debe ser. Yo he venido aquí a hablar de la película, así que ya está bien de preambulos. Como podéis intuir por el párrafo anterior, esperaba esta película con muchas ganas, por dos razones: soy fan confeso del trabajo de Edgar Wright y me encanta el cómic en el que se basa. Con esta base y visto lo que mostraba el trailer, parecía imposible que la película no me fuese a gustar. Sin embargo, al acabar la película tenía una sensación incómoda. Me había divertido, me había entretenido, pero había algo que no me convencía. Le estuve dando vueltas a la cabeza durante un buen rato, para identificar qué era lo que había fallado.



Finalmente identifiqué el que en mi opinión es el problema principal: el ritmo. No digo que le falte ritmo, sino todo lo contrario, le sobra por todas partes. Algunos dirán que eso es bueno, que es una película trepidante que no da lugar al aburrimiento, pero todas las películas deben alternar distintos ritmos, pequeños momentos de descanso para asumir bien lo que estamos viendo, y eso lo sabe hasta Michael Bay. En este caso el problema es que Wright quiso abarcar todo el cómic en dos horas y al final se acaba convirtiendo en un Beat'em up hecho película: puñetazo, patada y seguimos hacia el próximo enemigo sin parar un segundo. Eché en falta algún momento de conversaciones relajadas entre los personajes (hay conversaciones, pero siempre parecen apresuradas), ahondar más en algunas historias (sin duda la de Envy se merecía algo más). Creo que esto podría haberse arreglado quitando a algún ex para aligerar algo la historia, pero supongo que no lo hicieron por miedo a los fans (a pesar de que la película adapta libremente los últimos volúmenes del cómic, pues cuando empezó a hacerse todavía no se habían publicado).

Parte del problema está también en el montaje acelerado de Wright. Hay que reconocer que este señor es un grande del montaje añadiendo efectos, tanto sonoros como visuales, para remarcar lo que pasa por la pantalla. Sin embargo esta vez he tenido la misma sensación que en algunos episodios de Spaced, que hay sobrecarga de gags en las escenas y por momentos llega a agobiar. Está claro que el cómic da pie a este tipo de efectos y Edgar lo sabe, pero no es lo mismo en un cómic donde puedes leer las páginas a tu propio ritmo y asimilar los chistes, a una película en la que te muestran todo de golpe, sirva como ejemplo la escena en que los carteles van señalando los objetos que pueblan la habitación de Scott y Wallace.

Obviamente no todo es malo, la película es muy divertida y visualmente impecable (me encantaron los momentos en que se utilizan fragmentos del cómic a modo de flashbacks), pero el balance sigue saliéndome negativo y no puedo evitar la sensación de decepción y de que es una película fallida.

Wanted, o adaptar por adaptar

Hoy toca hablar de nuevo de cómics y cine. Curiosamente vuelvo a tratar un cómic de Mark Millar y de su adaptación cinematográfica... pero no temáis, que no pienso volverme monotemático.

Quien más quien menos ha oído hablar de Wanted, esa película de hace un par de años protagonizada por Angelina Jolie y James McAvoy. Desde los anuncios me dió un pestazo tremendo a otra fantasmada de acción. Al final accedí a verla por petición de mi novia, que argumentaba que tampoco estaba tan mal. Al final resultó ser una chorrada llena de fantasmadas, pero que llegado un momento aceptas que no puedes tomarla en serio y hasta te echas unas risas. El caso es que estos días me dió por leer el cómic en el que se basaba... y para que fue aquello. Como bien dije en la crítica de Kick-ass, con el tiempo he aprendido a ver las adaptaciones como entes aparte de la obra original, porque si no, es imposible disfrutarlo... pero es que este caso clama al cielo.

De la película guardo el vago recuerdo que te dejan este tipo de películas de usar y tirar que no te alcanzan más allá de la retina. Si recuerdo que el comienzo, viendo la tristísima vida de un pringado cualquiera, me recordó mucho a El club de la Lucha, y que me hizo gracia el Fuck you que formaba el teclado al romperse. Más allá de eso, creo que recordar que el protagonista acababa metido en una organización que tenía una especie de telar y mataba a quien le mandaban. Todo eso aderezado con muchas balas curvas (física, chúpate esa) y el culo de Angelina Jolie.

Y ahora me diréis que soy el único que se fijó

Cual fué mi sorpresa al empezar a leer el cómic y descubrir que sólo compartía con la película el comienzo. Porque Wanted se trata, sin duda, de uno de los cómics más bestias y pasado de vueltas que he leído en mucho tiempo. Lo que en la película es una sociedad de asesinos, en el cómic se trata de una sociedad secreta de supervillanos que gobierna el mundo. Personalmente me encanta la idea de que los supervillanos sean más numerosos y poderosos que los superhéroes y hayan conseguido erradicarlos del mapa. A partir de entonces, al protagonista (que en el cómic se parece muchísimo a Eminem) se le sube el poder a la cabeza y manda a tomar por culo toda su vida y se dedica a matar, violar y hacer el mal por placer... porque puede. A partir de entonces comienza el desfile de villanos, a cada cual más original y esperpéntico. Personalmente me quedo con 2: Shithead y Mr. Rictus. El primero, como se puede intuir por su nombre, es un ser creado a partir de la mierda de los hombres más malvados que han existido (Hitler entre otros). Mr. Rictus, por su parte, era un buen samaritano, que tras morir clínicamente durante unos momentos, descubrió que no existía cielo ni nada de lo que le habían prometido, y se convirtió en un ser sin moral.

A partir de aquí el cómic se convierte en una historia de violencia y traiciones que merece al menos un vistazo. Destaco especialmente las últimas páginas en las que el protagonista manda (literalmente) a la mierda al lector que se cree que tiene una vida mejor que la suya. Soy consciente de que este cómic no se puede adaptar tal cual al cine, principalmente porque lloverían críticas sobre la falta de moralidad de la historia y el exceso de violencia, pero me parecen ridículas las enormes diferencias entre una versión y otra. Si quieres hacer una película sobre asesinos a sueldo que curvan las balas, créate tus propios personajes, pero no compres los derechos de un cómic del que sólo vas a usar las 10 primeras páginas a lo sumo. Eso sí, gran parte de la culpa la tiene también Mark Millar, por permitir que hicieran eso con su guión... allá cada cual.

Kick-ass

Ya ha pasado una semana desde el estreno en España de Kick-ass, la esperada adaptación del cómic de Mark Millar. Desde bastante tiempo antes andaban rondando críticas por la red, debido a la inexplicable decisión de la distribuidora de retrasar el estreno dos meses respecto al resto del mundo, por lo que muchos ya la habían visto descargada. Yo procuré evitar estas críticas, para ir sin prejuicios al estreno, aunque no pude evitar interesarme por algunos cambios respecto al cómic. El caso es que desde que vi la película he leído muchas críticas y muy dispares: algunos dicen que es una chorrada aburrida (me temo que se equivocaron de sala), otros dicen que no es para tanto, algunos no saben ver más allá de los cambios respecto al cómic y un grupo la eleva al altar de obra maestra que cambiará el género de cine de superhéroes. Pues allá vamos con mi opinión, que vendría a resumirse con: ni tanto, ni tan calvo.



Para empezar, Kick-ass es una comedia de superhéroes, y como tal, funciona de putísima madre. La película se te pasa volando y lo que pretende, que es hacerte pasar un buen rato, lo cumple a la perfección. Yo no soy muy amigo de ese comentario facilón de "la peli da exactamente lo que promete"... pero es que en este caso es así. Tampoco me vengan ahora con que Transformers o Furia de Titanes también escapan porque dan lo que prometen, porque una película que te hace sonrojarte de vergüenza ajena cuando intenta hacerte reír, o cuyo guión está contruido a base de frases molonas no me sirve.

Obviamente eso no es lo único bueno que hay que decir sobre Kick-ass. Destaco sobretodo el humor del que hace gala el film en todo momento, especialmente al principio con esos chistes sobre los orígenes de los superhéroes, y llega un momento en que sabe equilibrar perfectamente ese humor con los momentos dramáticos, colándote un chiste justo después de que hayan molido a golpes a los protagonistas. Las escenas de acción están rodadas también con gran acierto, siendo un momento especialmente destacable ese tiroteo con visión nocturna de Hit-Girl y el posterior uso de la luz parpadeante, que te mete de lleno en la acción. La violencia, a pesar de estar bastante reducida en comparación con la que podemos encontrar en las viñetas, está en mayor medida que lo que observamos en grandes producciones de Hollywood, cosa que se agradece. Allí donde el cómic te mostraba de forma cruda vísceras, cabezas explotando y demás, aquí han optado por mostrar lo justo y necesario, sin censurar ni ser explícitos. Hay quien se queja, e incluso acusa al director de ser blandito para poder recaudar más en taquilla, cuando eso es justo lo contrario a lo que sucede, ya que Matthew Vaughn se tuvo que buscar la vida para producir la película, pues todas las productoras le ponían pegas en cuanto a la cantidad de sangre que se debía mostrar. Mención aparte se merece la banda sonora, que me parece absolutamente magnífica, desde el uso del celebérrimo silbido de La muerte tenía un precio, hasta la matanza que realiza Hit-girl a ritmo de coros infantiles.

Y ahora pasamos al otro punto de vista, el de la adaptación. Está clarísimo que muchos personajes pierden su esencia en la traslación al celuloide. El ejemplo más claro es Red Mist, que pasa de ser un cabronazo que a primera vista da hasta miedo en el cómic, a un mindundi que da risa debido a la lamentable decisión del doblaje. Lo más criticable, es que esa madificación hace poco creíble el paso a villano de cara a la segunda parte. Por otro lado está el hecho de que Dave al final consiga llevarse a la chica, momento que es sin duda el más flojo de la película por lo tópico/típico de la resolción. Gran parte de la gracia del cómic es que Dave empieza y termina siendo un pringado que se queda como el "amigo gay". Aunque por otro lado, me pareció acertado que aprovecharan eso para que Dave tuviese algo por lo que vivir, y hacer referencia al por qué los héroes no deberían tener personas que les quieren a su alrededor. Y sin duda, para mí el cambio más sangrante, es el de la historia de Big Daddy. En su momento, al leer el cómic, me pareció magnífico que ese personaje no fuese sino un tarado más, flipado por lo cómics, que secuestra a su hija para convertirla en heroína, simplemente porque su vida era aburrida.



También hay que decir que no todos los cambios me parecen a peor, pues los cambios que se producen en la mayoría de situaciones hacia el tercio final de la película considero que son comprensibles. Simplemente se han limitado a hacerlo todo más espectacular, ha ir un paso más allá en la escalada de idas de olla que se van sucediendo en la historia, hasta culminar en el grandioso y divertidísimo momento bazooka. Y es con esto con lo que me quiero quedar, que se trata de un medio diferente, y como tal hay que tratarlo. Lo que funciona en una viñeta, no necesariamente funciona en la pantalla, y si decides tirar por un camino alternativo, pero que funciona de forma individual a la obra original, bienvenido sea. Servidor empieza a ser perro viejo en esto de las adaptaciones de obras que admira, y he aprendido a ver las cosas con cierta filosofía. Así como en su momento renegué de la película V de Vendetta tras leer el cómic, ahora me doy cuenta de que la película es destacable, pues me emocionó con ese desfile de enmascarados haciendo frente a la policía, al igual que me encantó el final del cómic. Y lo mismo sucede con Kick-ass. Si quieres una crítica más mordaz de la sociedad y sangre a borbotones, ahí tienes el cómic a tu disposición. Si, en cambio, buscas pasar un buen rato de acción y risas, la película es una magnífica opción.

Watching the Watchmen (y 3)

Aquí estoy con el último post anterior al estreno de Watchment (aún no se si tras la película pondré alguna crítica, todo se andará). Bueno, si han leído los demás posts, sabrán de que va esto, una recopilación de trailers, posters, webs y demás cosas interesantes relacionadas con la película. Para la ocasión me he guardado mi trailer y poster favoritos y un par de sorpresas. En primer lugar, el trailer. Es de los primeros (si no el primero) que apareció, y una de las razones porque me gusta tanto es por la música que lo acompaña, la canción The Beginning is the End is the Beginning de los Smashing Pumpkins, una canción bastante oscura, que me parece que es perfecta para reflejar el espíritu del cómic.


Ahora vamos con un póster, también bastante antiguo, pero que me encanta porque calca una de las escenas míticas del cómic. Los últimos posters que han salido me han disgustado un poco más porque aparecen todos posando, y da la impresión de la típica peli de superhéroes chuletas, y no es precisamente el caso. Por cierto, deseadme suerte, que voy a intentar conseguir este póster pidiéndolo en el cine, esperemos que la taquillera esté de buenas...o tendré que robarlo.



Y ahora vamos a por las sorpresas. En primer lugar una noticia, y es que el DVD de los Relatos del Navío Negro (del que ya les puse el trailer) estará disponible para alquilar desde el día 24 de Abril, e incluirá el documental Bajo la Máscara, en el que Hollis Mason cuenta sus experiencias como héroe enmascarado. Y para terminar, una especie de trailer interactivo, que descubrí ayer gracias al blog peliculawatchmen.com. El susodicho trailer está en la web 6 minutes to midnight. Te pedirá que pongas un nombre y empezará el video. Tras esto, aparecerá un pañuelo con unas manchas al estilo Rorschach, que irán moviéndose. Deberás poner en la barra inferior los objetos que ves (en inglés) y si pones las palabras correctas, te aparecerá un video por cada palabra, centrado en alguno de los personajes del cómic. Cuando termines con todas las palabras y videos, tendrás acceso a una foto y video exclusivo de cada personaje. Está muy currado la verdad. Si se atascan con las palabras, pregúntenme en los comentarios y les soluciono las dudas. Un saludo.

Watching the Watchmen (II)

Aquí estamos con el segundo post temático de Watchmen. En esta ocasión vengo con tres pequeñas novedades. En primer lugar, un juego en plan recreativas de los 80, donde podremos controlar a dos de los Minutemen (Búho nocturno o espectro de seda) para combatir a los delincuentes y enfrentarnos finalmente a Moloch. La verdad es que no es precisamente difícil el juego, pero ahí queda como curiosidad. Aquí el juego, no teneis más que ir a la recreativa que veis al fond

La segunda novedad consiste en la página web del periódico The New Frontiersman, dónde hay bastantes detalles curiosos relacionados con el cómic, como por ejemplo una foto anunciando el perfume Nostalgia. Desde la web se puede acceder también al perfil de youtube del mismo periodico, donde se han colgado los videos que publiqué en la anterior entrada y presumiblemente se publicarán más del mismo estilo.

Y por último, mi favorito... el trailer de los Relatos del Navío Negro, ese cómic que aparece dentro del comic y se intercala, de manera magistral, con la historia principal. Resulta que han hecho un corto de animación con la historia y se pondrá a la venta en DVD en las mismas fechas en que la película esté en el cine. Posteriormente se incluirá el corto dentro de la película, junto con las muchas escenas eliminadas debido a su gran duración, cuando salga Watchmen en DVD (directa a mi estantería). Espero que les guste.

Watching the Watchmen

El día 6 de marzo se estrena la versión cinematográfica del que es conocido como el mejor comic de la historia: Watchmen. Este comic cuenta la historia de unos héroes enmascarados (nada que ver con los superhéroes a los que estamos acostumbrados) que deben unirse ante la amenaza que surge cuando uno de ellos es brutalmente asesinado. A medida que avanza la historia se conoce (mediante flashbacks) distintos detalles del pasado de estos héroes y de sus antecesores, los Minutemen. Todo esto desarrollado en una época de gran tensión política entre EEUU y Rusia (léase, al borde de una guerra nuclear).

Bien, he decidido hacer un post, que irá seguido por algunos más, en los que recopilaré los trailers y distintos vídeos promocionales que vayan surgiendo y que considere de especial interés, pues trailers han salido muchísimos. De esta forma quizás se haga más llevadera la espera hasta el estreno. El primero de los vídeos es un trailer en español. Como detalle adicional, decir que la canción que suena es de Muse y se llama Take a Bow.


A continuación dos vídeos que forman parte de la promoción viral (vídeos que aparecen por Internet y que en apariencia no tienen relación con el producto). El primero es una especie de telediario en el que hablan ampliamente del Dr. Manhattan, el único de los personajes que posee poderes reales. El segundo está centrado en el acta Keene, por el cual los héroes quedaron ilegalizados. Me gustan especialmente estos vídeos por lo bien conseguido que está el efecto de vídeo de los años 70, así que si salen más de este tipo, los subiré. Disfrútenlos.

El curioso caso de Piccolo Daimaō

Yo, como casi todos los niños (y no tan niños) fui un gran seguidor de Dragon Ball. Piccolo es un personaje bastante importante de esta serie. Fue uno de los rivales más poderosos de Goku, aunque posteriormente se convertiría en uno de sus mejores aliados. La aparición de este personaje marcó un importante cambio en la serie, ya que se volvió menos cómica y con más interés en la acción y los combates.

Piccolo en el anime

Bueno, ya estamos todos puestos en situación. No se si sabrán que se está haciendo una película sobre este anime. Pues bien, la película ha estado rodeada de polémica durante todo su rodaje debido a las variantes introducidas respecto a la historia original, como ejemplo decir que en la película Goku es un adolescente que va al instituto y su mejor amigo es un hacker mexicano llamado Teto (bueno, eso se dijo al principio, ahora dicen que se llama Weaver... lástima porque me hubiese reído mucho de haberse mantenido el nombre de Teto), cosa que nada tiene que ver con la historia original. En la película el malo será Piccolo. Y llegamos, atención, al meollo de la cuestión. A continuación la primera imagen que aparecio de Piccolo en la película, que hizo que muchos fans (entre los que me incluyo) pusieran el grito en el cielo y dieran por sentado la gran mierda que iba a salir de la película.

Piccolo lavado con Perlán

¡Piccolo es blanco! Lo que me pude reír al ver la foto, demostraba que los de la Fox no tenían ni idea de lo que estaban haciendo y que lo que iba a salir era un engendro que violaría la imagen que teníamos del anime. El caso es que muchos empezaron a quejarse y mofarse sobre la imagen de Piccolo y de como iba a ser la película, y la Fox, viendo peligrar los millones que piensan embolsarse con la película, decidió intentar arreglar el desaguisado. Primero se dijo que iban a rodar escenas nuevas, que habían cosas que no habían quedado bien, incluso le pusieron un subtitulo a la película, pasando a llamarse Dragonball Evolution (¿son cosas mías o suena a videojuego?). Pero la mayor sorpresa llegó cuando apareció el primer trailer post-remodelación.



Han pintado a Piccolo de verde con el photoshop o algo de eso xD. Lo mejor es que acaba de salir un trailer nuevo y está más verde aún. Al menos han escuchado a los fans y lo han arreglado, bien por Fox, pero eso no quita que la peli tiene pinta de apestar bastante, mucho efecto especial, mucho bullet time, pero no se yo si respetará el espíritu original del cómic... en Abril lo sabremos.