NBC renueva Community

Tras anunciar la renovación de 30 Rock por una temporada final de 13 episodios la NBC nos ha sorprendido anunciando la renovación de Community por una nueva temporada de también 13 episodios. Muchos nos temimos lo peor con el parón navideño de la serie, que se alargó hasta la mid-season, alzándose algunas voces agoreras que pronosticaban que quizás nunca llegásemos a ver el final de esta tercera temporada. Por suerte no ha sido así y tendremos al menos 13 raciones más de la que para mi es una de las mejores comedias actualmente en emisión, a pesar de que las audiencias nunca la hayan acompañado, pero ya se sabe que la gente prefiere un Bazinga a unas referencias bien introducidas.

A propósito de esta noticia quiero aprovechar para comentar dos reflexiones. Apenas ha salido la noticia y los fans ya se echan las manos a la cabeza porque la renovación sea de "solo" 13 capítulos. Yo digo que disfrutemos de lo que nos dan, que ya es bastante más de lo que podíamos esperar hace unos meses. Celebro el hecho de continuar con las historias de los 7 de Greendale, pero no me rasgaré las vestiduras si esa reducida 4ª temporada supone el final de la serie, sobretodo si eso conlleva un final digno. Todo producto se agota y me dolería en el alma ver a Community reducida a una sombra de lo que fue (basta con mirar un ejemplo tan cercano como The Office). Los estudiantes de Greendale nos han dado muchos más momentos memorables en su breve vida que series con más de 7 temporadas a sus espaldas, y es con eso con lo que quiero quedarme.

Por otro lado la estrategia seguida por la NBC me hace plantearme si al fin ha llegado el momento de que la televisión americana se vaya acercando al modelo británico, con temporadas más cortas pero siempre equilibradas, sin espacio para rellenos ni incómodos parones. Personalmente prefiero este modelo, que considero más cómodo para los guionistas y favorable para el resultado final del producto. Veremos en que queda la cosa.

Fuentes: Tv Line, La palomita mecánica y Vaya tele

Teaser de "Blood and Chrome"

Ya casi me había olvidado del proyecto cuando me he encontrado con este regalito en Vayatele. Se trata del trailer de Blood and Chrome, la anunciada precuela de Battlestar Galactica, serie a la que este blog le debe su nombre. Aún no se sabe si el proyecto acabará siendo una TV movie o una serie propiamente dicha, pero cualquier cosa me vale por recuperar el universo Galactica y quitarme el mal sabor de boca que me dejó Caprica.

Blood and Chrome contará la historia de un joven William Adama, interpretado por Kule Pasqualino al que probablemente conozcan por ser Freddie en Skins, en las primeras guerras Cylon, tal y como vimos en algunas partes de Razor. Personalmente me encanta retomar ese tono de ciencia ficción espacial con batallas y aventuras que quedó fuera de Caprica (ojo, que no es por eso que no me gustara). No se puede negar que algunas imágenes vistas parecen algo cutronas, pero de SyFy tampoco se puede pedir mucho más. Eso sí, la versión de Immigrant Song de Trent Reznor y Karen O acompañan perfectamente y creo que va a acabar siendo de uso obligado en cualquier trailer.

Editado: Finalmente SyFy ha anunciado que no compra Blood and Chrome, así que nos vamos a quedar con las ganas. Emitirán el piloto en una fecha aún por confirmar y salvo que otra cadena entre en el cuadro, será lo único que veremos.

Fuente

Six Feet Under: la serie que nunca morirá

Finalmente he acabado de ver Six Feet Under. Y no digo finalmente como si me hubiese librado de una carga, no se me confundan, sino porque me he tomado mi tiempo para verla, y creo que ha sido la decisión adecuada. Siempre he dicho que no soy amigo de los maratones atropellados, eso de ver una serie de 4 temporadas en 2 semanas no va conmigo (salvo en las comedias), pues soy de la opinión de que hay que dejar respirar las historias, seguir el ritmo marcado y que los personajes vayan creciendo dentro de ti... y en este caso, eso es muy importante.

Para los que anden perdidos, Six Feet Under (o A dos metros bajo tierra) es una serie sobre una familia que lleva una funeraria. Así a bote pronto probablemente no suene muy apetecible, pero créanme que es de lo mejorcito que ha dado la televisión. Durante las 5 temporadas que tiene la serie somos testigos del devenir de la vida de los personajes, con sus problemas, disgustos y alegrías. Vidas como las de cualquiera de nosotros sólo que añadiéndole las historias relacionadas con el trabajo, lo que hace que sus vidas estén profundamente marcadas por la muerte. Todo esto aderezado con un delicioso humor negro y unos toques de locura de vez en cuando que le sientan muy bien.

Lo sé probablemente seguirá sin llamarles la atención, quizás les suene a cualquiera de esas otras series de familias disfuncionales y demás, pero de verdad que es un caso especial. En poco tiempo sientes que eres parte de esa familia de locos, y al empezar a ver la siguiente temporada tras el parón rutinario, me daba cuenta de lo mucho que los había echado de menos. Y lo que es mejor, sientes que cada personaje, en algún momento de la historia tiene también un trocito de ti. Por momentos me vi en el continuo inconformismo de Claire Fisher, o en el exceso de carga (y con ella viene la culpa) autoinflingida de Ruth Fisher, en la inseguridad disfrazada de autosuficiencia de Brenda, en los arranques de locura de David, en los brotes de rabia contenida de Nate... y así podría pasarme párrafos enteros, pero no es el plan.

Y así vas avanzando en la historia, y sin quererlo vas creciendo junto con los personajes, cada vez los haces más tuyos y a la vez aprendes de ellos. Y llega el final (con esa última escena absolutamente desgarradora y perfecta) y es imposible no tener la sensación de que, al igual que hacen en el sótano de la casa, te han abierto en canal, te han retocado un poco en cada rincón enseñándote lo que tienes dentro, para volverte a cerrar y dejarte como nuevo. Quizás les parezca exagerado, pero al menos es lo que yo he sentido.

No quiero acabar sin hacer mención especial a las grandiosas escenas iniciales de cada capítulo, en las que muere alguien, ya sea de manera grotesca, inesperada o de la forma más normal, pero siempre envuelta en ese halo de naturalidad, reflejando que la muerte puede hacer su aparición estelar en cualquier momento.

Y por último quiero lanzar una pregunta al aire: ¿cómo es que si Alan Ball es capaz de hacer una serie como esta, sea también responsable de esa chorrada que es True Blood?

American Horror Story

Esta semana ha llegado a su final, al igual que muchas otras series, American Horror Story, la que, para bien o para mal, ha sido el estreno que más ha dado que hablar de la temporada. Llevaba ya unos cuantos capítulos con ese cosquilleo que me decía que tenía que escribir algo sobre la serie, pero decidí que lo mejor sería esperar hasta el final de temporada, así que allá voy. (A partir de aquí, obviamente, es un campo minado de spoilers)

Ya desde antes de su estreno, con las primeras promos, la serie estaba haciendo mucho ruido por internet. La verdad es que de entrada no me llamaba la atención, principalmente porque no tenía en mente ver ninguna serie nueva este año, pero tras un par de recomendaciones me lancé a por ella, y me gustó mucho lo que vi. El primer capítulo me enganchó por la ambientación, la historia, ese ritmo endiablado (pasan más cosas en un episodio que en temporadas completas de otras series... lo cual no es necesariamente bueno), la magnífica cabecera y, para qué engañarnos, por Alexandra Breckenridge.

Fantasmas como éste póngame 4.

Sin duda, una de las razones de su éxito es su "originalidad", en cuanto a adaptar un género como el terror a la pequeña pantalla. No se puede negar que la serie es un mejunje de clichés de clásicos del terror, plagado de referencias que en ocasiones se utilizan con acierto, pero en otras parecen metidos con desgana y casi más por falta de originalidad que por el guiño en sí (la asociación niño con skate/El Resplandor, por ejemplo). Sin embargo el conjunto queda bien y no chirría, aunque sea porque es una serie con tantos ingredientes y tan pasada de rosca que ya da igual lo que pongas, que no va a chirriar... o eso debieron pensar los creadores.

A mi gusto, uno de los principales aciertos ha sido la mitología de la historia, con todas esa historias pasadas en la casa que solían introducir al principio de los capítulos que ayudaban a situarte en algunas historias, pero que a la vez descolocaban aún más (mención especial para la Dalia Negra). Me gustaba mucho el enfoque de la casa como protagonista de la historia (Lostie sin remedio que es uno) con todos esos personajes en torno a ella, y precisamente por eso me fue decepcionando al avanzar los capítulos. Tengo la sensación de que tenían la serie bien pensada hasta Halloween, y a partir de ahí empezaron a improvisar y todo se fue al carajo.

De un momento a otro Tate era el centro de todas las historias y se les fue de las manos, especialmente con lo de Rubber Man, momento en el que ya perdieron toda la credibilidad, porque me da igual cuantas veces me digas lo mucho que estiliza el traje de látex, el tipo de los primeros episodios NO era Tate. Hubiese preferido mil veces que introdujeran a otro inquilino, o incluso que quedase sin revelar la identidad de Rubber Man. Y a partir de ahí todo fueron muertes (llega un momento en el que no puedes evitar pensar cuanta gente puede caber en esa casa) y revelaciones innecesarias, hasta llegar a un último episodio que da la sensación de haberlo hecho con prisas y riéndose de sí mismos, aunque esto último no tiene por qué ser negativo.

El balance final diría que es bueno, pero por poco margen, porque la verdad es que es una serie que engancha como pocas, pero me queda la incómoda sensación de que podría haber dado mucho más, aunque igual es que puse muchas esperanzas en ella al empezar. Antes de acabar creo que es necesario reconocer el gran reparto que tiene la serie (quizás dejaría fuera a Dylan Mcdermott) especialmente en cuanto a personajes secundarios: Zachary Quinto, Jessica Lange, Frances Conroy y Eric Stonestreet hacen un trabajo realmente memorable.

El curioso caso de Skyler White

Llevo tiempo queriendo escribir esto, pero nunca encontraba el momento o las formas. Al final ha llegado un momento en que ha llegado a cabrearme, porque la verdad, no comprendo ese odio insano que se ha generado hacia el personaje de Skyler White.

Todo comenzó allá por la tercera temporada, siendo el detonante el capítulo en que Skyler le pone los cuernos a Walter con Ted, y se lo suelta en la cara. Entonces todos estallaron indignados, que si Skyler era una zorra, que cómo podía hacer eso, que tal y que cual. Ya por aquel entonces me pregunté si es que el público medio se encandila con un protagonista y no es capaz de ver más allá de la simpatía que les pueda despertar o es que estamos todos locos. Parte de la magia de Breaking Bad (ojalá fuera tan fácil identificar lo que hace tan grande a esta serie) es que los personajes no son blancos o negros, y Walter White no es precisamente una excepción. La serie trata sobre malas decisiones, y mira que Walt las ha hecho para aburrir, pero nadie parece querer ver que el cocinar droga y ocultárselo a tu familia es algo malo y reprochable. No, es mucho peor engañar a tu marido, sin importar que él te haya engañado a un nivel mucho mayor. Y lo más grave es que la gente no parece querer ver que esa (mala) decisión por parte de Skyler responde a su necesidad de perder de vista al hombre en que se ha convertido su marido, aunque sea de esa manera.

Tampoco pareció importar lo rápido que Skyler se arrepintió de lo que había hecho, con esa magistral escena en que pone una alfombra entre sus pies y el asombroso suelo del baño de Ted. Ya no importaba lo que hiciera Skyler, que era el mal y había que odiarla. Que decide involucrarse en la farsa de Walt y montar una empresa para lavar el dinero y cubrirle, MAL, es una interesada. Que intenta arreglar el desastre hecho por Ted montando una escenita sublime, MAL, es idiota. Que le da dinero a Ted para arreglarlo del todo, MAL, eres idiota, ¿no ves que luego a Walt le va a hacer falta para salir por patas, que se veía venir? Ojo, que no me estoy inventando esto, que son opiniones que he leído semana tras semana.

Al principio le preguntaba a mi hermano si éramos los únicos que comprendíamos a Skyler. Luego llegué a la conclusión de que es mucho más fácil no esforzarse en intentar comprender a un personaje, es mejor acomodarse en la idea de que es un personaje odioso y ya, lo cual me parece curioso viniendo de parte del público de una serie como Breaking Bad. Si has llegado hasta la 4ª temporada ya deberías conocer la dinámica de la serie y de lo que exige del espectador, pero esa confianza la perdí del todo al leer también una y otra vez que esta temporada estaba siendo muy lenta. Todo esto para decir que no escribo esto porque me enfade que la gente odie a Skyler, sino que me da pena que cada uno vea lo que quiera ver sin intentar ir más allá, sobre todo desde el punto de vista del creador.

Esos hombres locos

Hoy estoy muy triste. No, no me voy a poner a contaros mis penas, estoy triste porque me he acabado la tercera temporada de Mad men. No es la típica tristeza de un final de temporada, por eso de quedarte sin capítulos, sino que ha sido algo más, he empatizado con los personajes a un nivel que dudo haberlo hecho con ninguna otra serie hasta ahora. A partir de aquí, obviamente se aproxima una sarta de spoilers, de los que yo huiría en caso de no haber llegado a este punto de la serie.

La temporada comenzó con Don y Betty intentando rehacer sus vidas, o mejor dicho, hacer como si nada hubiese pasado, prácticamente por obligación y obviando el tema, como tan bien se les ha dado siempre. Rápidamente apareció en escena Gene, el padre de Betty, para establecerse en el hogar, cimentando una relación realmente bonita con su nieta Sally, que por cierto ha heredado toda la adorabilidad mezclada con picaresca zorruna de su santa madre. La muerte de Gene, junto a la reacción de Sally, a la vez que el nacimiento del nuevo Draper, fue un momento muy emotivo y bien hilado por parte de los guionistas.

Como siempre, la temporada ha tenido hueco también para el desarrollo de los personajes secundarios, mención especial para Salvatore Romano (impagable ese momento en que le canta en modo gayer maximus a su mujer), Joan Holloway y Peter Campbell, que a pesar de ser igual de repelente y trepa que siempre, al final lo acabas aceptando y hasta se le coge cariño. Por otro lado, algunos recordarán esta temporada por ser en la que Mad men se animó a mostrar algo de sangre, en una escena realmente divertida y memorable.

Pero fue encarando la recta final cuando entramos realmente en materia y la serie nos regaló algunos de sus mejores momentos. Marcaría como punto de inflexión el episodio Souvenir, en el que Don y Betty viajan a Roma , donde viven un interesante resurgir de su relación, especialmente en esa genial escena en la que una deslumbrante Betty esquiva los piropos de un par de italanos, mientras llega Don y hacen como si se acabaran de conocer. Entonces, como ya se sabe, tras llegar a la cumbre, sólo se puede bajar, y precisamente eso le pasa a Betty, que, añorando esos días en Roma, acaba coqueteando con Henry Francis. Me pareció muy interesante ese episodio en el que nos muestran como Betty se resiste a Henry, mientras Don utiliza sus inabarcables encantos para conseguir que Suzanne (la profesora de Sally) caiga en sus brazos. Y a partir de aquí vino el apocalipsis.

Betty descubre finalmente el gran secreto de Don en su caja de zapatos, y tras algunos días, se lo acaba echando en cara y él lo explica como buenamente puede, en un importante ejercicio de sinceridad teniendo en cuenta sus antecedentes. Aquí queda más patente que nunca la farsa que es su matrimonio, pero por si acaso, los guionistas nos lo recuerdan con uno de esos momentos made in Mad Men, en el que con una frase aparentemente inofensiva te lo dicen todo. Me refiero a cuando van pidiendo caramelos en Halloween y un vecino dice: We've got a gypsy and a hobo. And who are you supposed to be? Lo dicho, GRANDE.

El disfraz de cada día

Luego vino otro capítulo mágico: el de la muerte de Kennedy. Este momento funciona a la perfección como detonante de cambios en varios personajes y de la situación en general, pero sin duda Betty se lleva la palma. A pesar de saber que la relación de los Draper es tan frágil y falsa, eso no hace menos doloroso la decisión de Betty de pedir el divorcio, momento que personalmente se me atragantó bastante. No se le puede reprochar nada pues me pasa algo similar al caso de Skyler en Breaking Bad, y es que la comprendo perfectamente y creo que bastante ha tenido que soportar para llegar hasta ahí, pero aún así duele. Eso sí, así como a Betty se le perdona, a Henry Francis no lo quiero ni ver. Ese hombre merece morir. Mucho.

Y así llegamos al final, un final en el que cambian mucho las tornas, tanto en el terreno personal como profesional de los protagonistas y que estoy deseando continuar, pero como siempre suelo hacer, me voy a dar un pequeño descanso, que acostumbrarnos a las delicatessen tampoco es bueno. Y ahora, si me permiten, me voy a ver Treme.

Despidiéndome de Dexter

Dexter fue una serie maravillosa, que me encandiló durante algún tipo y no me avergüenzo en reconocer que llegó a ser mi serie favorita allá por sus primeras temporadas. Pero algo ha cambiado por el camino y me encuentro en una situación algo extraña de la que me he percatado hace unas semanas. Dexter ya no me interesa.

Primero fue esa grandiosa primera temporada, donde íbamos conociendo a ese extraño pero atractivo personaje mientras nos adentrábamos en la intriga del Ice-truck killer, que concluyó con una resolución, a mi parecer, maravillosa. Luego vino la segunda temporada, en la que la desequilibrada Lila nos enamoró y asqueó a partes iguales mientras sufríamos porque Dexter tenía a la policía muy cerca. En la tercera temporada empezaron a sonar las voces discordantes de algunos fans, que decían que esto ya no era igual que antes, pero yo la defendí, porque en algún momento, el personaje de Miguel Prado me enganchó, y a pesar de tener un final poco inspirado, valió la pena por ese giro a dos episodios del final que recuerdo con mucho cariño. La cuarta temporada fue otro cantar, nos trajeron a un enemigo a la altura de Dexter (o incluso superior, Trinity fue mucho Trinity), Debra fue creciendo (y mucho) como personaje y le echaron un buen par de cojones con ese final, que hacía pensar que todo cambiaría, cosa que la serie ya empezaba a necesitar.

Pero luego llegó la 5ª temporada y todo se jodió. Esa profunda oscuridad en la que esperábamos que Dexter se sumiera, el gran impacto derivado del final de la anterior temporada, no fue más allá que del primer episodio... yo lo siento, Dexter no tendrá sentimientos y todo lo que quieras, pero Rita se merecía alguna lágrima más. Y luego, borrón y cuenta nueva, los niños con los abuelos y ala, caso nuevo. Que si fuera ese todo el problema, pues tampoco me estaría quejando. Para mi el problema vino después, con Lumen, que la fueron introduciendo poco a poco, como para que no nos diésemos cuenta de que no era más que una mezcla de Lila, Miguel y Rudy/Brian (no incluyo a Trinity por no hacerle un feo). Personalmente creo que la terminaron de cagar cuando liaron a Dexter con Lumen (en su momento puse el grito en el cielo, pero casi nadie compartía mi opinión) ya que si Dexter no tiene sentimientos, no los tiene para nadie. Y punto. Si a eso le sumamos la falta de cojones que tuvieron con el final de temporada, deshaciéndose de Lumen y todo como al principio, pues creo que queda explicado mi descontento.

Llamadme raro, pero si hay algo que no me gusta en las series, son las tramas autoconclusivas, eso que llaman procedimentales, me parecen un entretenimiento menor... o simplemente entretenimiento. Yo a una serie de televisión le pido algo más que eso, y Dexter ya empieza a oler demasiado a procedimental disfrazado. Vale que los episodios no son autoconclusivos, pero las temporadas completas funcionan de forma muy similar y al final tengo la sensación de que nada cambia y de que pocos son los personajes que evolucionan. Nos pintan que Dexter aprende algo de cada persona a la que deja acercarse pero al final acaba cayendo igual. Ya sé que esto no es algo nuevo, pero esto ha sido la gota que colma el vaso.

También sé que llego tarde para decir esto, pero al acabar la temporada simplemente me dejó muy frío, no sentía las ganas ni la necesidad de hablar sobre ello (mal síntoma) y a medida que han ido saliendo noticias de la próxima temporada, me he ido dando cuenta de lo poco que me importaba ya la serie. Ni siquiera el jugoso fichaje de Edward James Olmos (mi admirado Comandante Adama) consigue despertarme algo de interés. Así que, con mucho dolor, me temo que me despido de Dexter Morgan y me quedo con Tony Soprano, Walter White, Don Draper y compañía.

Spain is different

Creo que nadie se rasgará las vestiduras si digo que en España no somos precisamente la élite en cuanto a calidad de series (y televisión en general) se refiere. De hecho, diría que el nivel medio es de puta mierda. El caso es que el otro día me llamó la atención ver anunciado el regreso de la serie Hispania, cuando no recordaba que hiciese demasiado tiempo desde que había terminado la anterior temporada y me recordó a que hace algún tiempo ya me pregunté como es que las series en España pueden tener 7 temporadas cuando sólo llevan cuatro años emitiéndose.

Total, que me pongo a investigar (A.K.A buscar en wikipedia) y confirmo mis sospechas: aquí les importa un cojón el tiempo entre temporada y temporada. Pongamos como ejemplo la serie Los hombres de Paco, con 8 temporada en menos de 5 años. Podemos ver los descansos "normales" entre temporadas son las excepciones, contando con hasta 7 meses. Sin embargo la tónica general es una semana entre temporadas, o incluso menos, ya que entre el final de la 3ª y el comienzo de la 4ª pasó la friolera de ¡4 días! Y esto no es un caso aislado, sin ir más lejos hace unos días mi novia me comentaba que estaban emitiendo el final de temporada de Ángel o demonio, para encontrarse sorprendida a la semana siguiente que ya había empezado la segunda.

Y me pregunto: ¿de qué cojones les sirve esto? Vale, así no dejan de ganar dinero con la serie, que al final es lo que les interesa. Pero, ¿tan poca confianza tienen en la memoria del público o en su interés por la serie? ¿No les vale la pena dejar a sus guionistas pensar un poco las tramas, ideas novedosas, giros inesperados? Igual así dejarían de hacer mierdas secas. Mirad a los británicos, que te hacen temporadas de 6 episodios. Vale que cuando acaban te quedas muy colgado durante un año, pero son 6 capítulos de BIEN.

Otro caso interesante es el de la duración de los episodios. En EEUU, por ejemplo, las comedias duran 20 minutos, y los dramas 40, por lo general. Las series británicas, en cambio, suelen durar 10 minutos más que las americanas en sus respectivos géneros. Aquí en España les da igual todo. Una comedia (si es que se merece tal calificativo) como Aída, tiene episodios de una hora normalmente. Los dramas ya ni te cuento, que te puedes pegar hasta las 12 de la noche esperando a que termine un capítulo (hablo desde la experiencia de cuando era un chavalín y todavía veía Los Serrano).

Conclusión, que hasta que no dejen de hacer las cosas con prisas y pensando más en la publicidad que en otra cosa, difícilmente habrán series de calidad en este país.

De familias, estudiantes y payasos.

Lo mío con Arrested Development ha sido un caso extraño. Recuerdo que cuando la emitían en Fox vi algún trozo y la llegué a odiar (algo similar me pasó con The Office en su momento también). Me parecía ridícula y el doblaje no ayudaba. Eran otros tiempos, yo era bastante más joven, y difícilmente iba a captar todo lo que la serie ofrece. Hace poco me decidí a empezar a verla porque venía escuchando muy buenos comentarios sobre ella y Flight of the Conchords había dejado un hueco en mi agenda de comedias. Poco a poco fui entrando en la serie, conociendo a los disparatados y egoístas personajes, pillándole el gusto a sus (por lo general) rebuscadísimos juegos de palabras y a ese ritmo endiablado y tramas alocadas que solían tener un colofón genial (alcanzando un nivel ejemplar en el capítulo 2x02 "The one where they build a house"). Me fui enganchando, devorando las temporadas, y llegando a verme hasta 4 episodios por día en la tercera temporada. Y entonces llegó el capítulo 3x09.

Para disfrutar al completo este episodio, hay que ser consciente de la situación en que se enmarca. La serie venía arrastrando numerosos problemas con la cadena en la que se emitía (FOX) con numerosos parones, reducciones en el número de capítulos y rumores de cancelación por todas partes, debido a sus bajas audiencias. Mientras veía el susodicho episodio, iba comprendiendo que para cuando se emitió, la cancelación estaba asegurada, y luego lo comprobé al ver que los restantes cuatro episodios fueron emitidos el mismo día, cosa muy de la FOX. Y es ésta situación la que hace al episodio tan grande. Ya desde el título del episodio comienzan las coñas: se titula S.O.B's (título prestado de una película de 1981) y esas siglas esconden un bonito mensaje para la cadena (Sons of bitches).

Desde el comienzo prometen un capítulo espectacular, con invitados especiales muy reconocidos en el mundo de la televisión, e incluso anticipan que un personaje (de una sucesión que aparecen a toda velocidad) morirá durante el episodio. La trama, haciendo gala de ese humor-meta que tan bien manejan en la serie, consiste en que la familia decide organizar una de sus habituales cenas para recaudar fondos y salir de la situación desesperada en que se encuentran. Y por si esto fuera poco, durante el episodio aparecen algunas escenas en 3D, con el correspondiente aviso para ponerse las gafas. Lo dicho, una joyita más que bien vale temporadas enteras de algunas comedias que se emiten actualmente.

Y ya que estamos, no quisiera perder la oportunidad de hablar sobre mi ojito derecho: Community. Creo que no hay necesidad de hablar sobre el genial final de temporada, puesto que no le descubriría nada a nadie (aunque se han currado algunos detalles para quitarse el sombrero). Lo que quiero comentar es el episodio 2x21 Paradigms of human memory, donde los guionistas reinventan el clip-show (el típico capítulo de recopilación que tanto odiamos) mostrando flashbacks de momentos/capítulos que nunca se vieron, convirtiendo el episodio en una gloriosa colección de gags, a cada cual más divertido y desfasado, que no podríamos encontrar en un episodio normal. Y por si eso fuera poco, crean una trama coherente e interesante en torno a esto, rematándola con el clásico discurso de Jeff, pero montado a partir de esos flashbacks perdidos. Otra genialidad (aunque por ahí les parezca que las genialidades de Community son excesivas) que bien disculpa los pequeños altibajos que han habido en esta temporada.


Y por último un pequeño apunte/recomendación. Se trata de Psychoville, una serie británica de la que había escuchado hablar muy bien desde su estreno el año pasado, pero que no me había animado a ver hasta hace unas semanas. Sin duda, no es una serie para todo tipo de públicos, pues mezcla un humor negrísimo, con toques de terror y algo de autoparodia, sin escatimar en momentos escabrosos no aptos para todo tipo de estómagos. Está protagonizada por Steve Pemberton y Reece Shearsmith, miembros del grupo humorístico The league of gentlemen, que realizan varios papeles, lo que le da un toque caracterísitico e incluso más divertido. En cuanto capté su humor y tono (para lo que tuvieron que pasar un par de episodios) disfruté de lo lindo, especialmente con ese episodio en el que hacen un homenaje a la película de Hitchcock "La Soga", con plano-secuencia incluido. Luego vi el especial de halloween, de 50 minutos de duración, que bien está a la altura de cualquiera de esas películas con varias historias cortas que suelen aparecer en esa oportuna fecha. La semana pasada se estrenó la segunda temporada, y habiendo visto solo el primer episodio (ya se sabe, los subtítulos de las series británicas salen mucho más tarde) he de decir que han vuelto por todo lo alto, con unos nuevos personajes que prometen grandes momentos (con el Silent singer ya me tienen ganado).

Programa tonto para un país de tontos

Probablemente ya os hayáis enterado por uno u otro medio, pues la noticia saltó el viernes, pero poco a poco me ha ido tocando la moral y he acabado por escribir aquí. El actor Jesse Eisenberg, lo conoceréis por ser protagonista de Zombieland o la reciente (y magnífica) The social Network, acudió al programa de Conan O'Brien donde comentó, entre otras cosas, su paso por el Hormiguero hace unas semanas. Declaró que el programa parecía estar diseñado para humillar al invitado, en parte por la dificultad del lenguaje, que en el programa parecen no querer asumir.

Vale que al menos no hacen como antaño, que ni traductor ni nada, a pelo y que el invitado entienda lo que pueda con el inglés chapucero de Pablo y las hormigas. Ahora tienen traductor, pero no procuran hacer chistes que puedan entender, o mantener un tiempo para que al menos puedan pillarlo. Si a eso le sumamos lo increíblemente estúpidas que son las entrevistas y el poco respeto que parece tenerse por el invitado (recordemos que a Matt Dallas se pasaron todo el rato llamándolo Kyle XY, que a Jorge García le hicieron chistes de gordos y le preguntaron por las toallitas con que se limpiaba o que a Eva Mendes la pusieron a atravesar un pollo con una botella sabiendo que era miembro de PETA) pues la verdad, lo que me sorprende es que nadie hubiese hecho estas declaraciones antes.

Pero el hecho de que esté escribiendo esto no es por la noticia en sí, que como digo, era de esperar y lo que se merece el programa, sino las reacciones de la gente. Algunos dicen que no se humilla al invitado.Pues tú me dirás, pero que pongan a los invitados extranjeros a leer frases de chiquito de la calzada para que el público ría a carcajadas es, aparte de estúpido, hacer que el invitado no entienda nada y que, inevitablemente, sienta que se ríen de él. Por otro lado salen en defensa del programa argumentando que Will Smith se lo pasó muy bien, lo cual es una falacia y una soberana gilipollez por dos razones muy sencillas: 1 Will Smith entiende y habla español, 2 Will Smith es un showman en el sentido más amplio de la palabra, que prácticamente pasa a dirigir el programa el sólito y capaz de hacer divertido hasta unas sesiones de quimioterapia.

Pero sin duda, lo que más me ha tocado la moral, es la manipulación de ciertos medios para que el malo de la película sea Jesse, sacando de contexto unas declaraciones hechas en la entrevista, y allí que van todos como borreguitos a comentar y mofarse del chaval. Sí, me refiero a este artículo de 20 minutos. Por si queda alguien con ganas de informarse como es debido, aquí tienen el vídeo de la entrevista dónde se pueden ver el tono y contexto en el que se hacen los susodichos comentarios y aquí el artículo de vayatele donde se explica perfectamente lo sucedido sin ningún tipo de manipulaciones.

Por mi parte, sólo deseo que este hecho ayude a que la gente vea la realidad de este programa (aunque visto lo visto no va a ser así, todos tirando para casa y la mierda es lo de fuera) y que se le bajen un poco los humos a Pablo Motos (que encima ahora va criticando a Andrew Garfield en otras entrevistas) y deje de ir a buscar a entrevistados extranjeros famosos y haga los programas un poco más decentes... y que fiche por Telecinco, como se ha ido rumoreando, que están más a su nivel.

Seriously: Community

No me gusta repetirme, y me gustaría pensar que hacéis caso a las recomendaciones que de vez en cuando pongo en el blog (aunque me consta que algunos lo hacen) pero esta vez voy a hacer una excepción. Si la otra vez os recomendaba encarecidamente que viérais Community, esta vez es una obligación. Creedme, es por vuestro bien. Si habéis leido la otra entrada os podéis imaginar lo que os espera: una serie de humor absurdo con mucha mala leche, un montón de personajes únicos y plagada de guiños y referencias a muchísimas películas y series, tanto de nuestra infancia como actuales.

La primera temporada acabó dejando el listón bien alto, pero es que en esta segunda se han planteado llegar aún más lejos, y la verdad es que les está saliendo genial. Esto además tiene aún más mérito teniendo en cuenta que es una serie que no tiene una audiencia excesivamente grande y la sombra de la cancelación siempre ronda su cabeza, y no se adapten al gran público sino que mantienen su seña de identidad, haciéndola aún más radical si cabe. Buen ejemplo de esto son los dos últimos episodios, y aún más el de esta semana, que como es costumbre en EEUU ha girado en torno a la fiesta de Halloween. En la mayoría de series se limitan a disfrazar a sus personajes y celebrar la fiesta, pero en Community han decidido ir más allá y se han marcado el que para mí es el mejor episodio de Halloween que he visto. No quiero destriparos la trama, soy partidario de ver las series paso a paso y no empezar por lo mejor, pero en este caso voy a hacer un Hernán Casciari y os invito a que veáis el episodio 2x06 y decidáis si os interesa la serie.

Si estáis cansados de la previsibilidad de The Big Bang Theory, Modern Family no os parece para tanto y creeis que HIMYM y The Office vivieron épocas mejores, Community es vuestra serie. Es una recomendación de vuestro amigo y vecino Deschain.

The Walking Dead

No sé si lo habréis visto o no, pues parece que lleva un tiempo rondando por la red, pero acabo de ver el siguiente vídeo y me he visto en la necesidad de compartirlo. Se tratan de los créditos para la serie The Walking Dead creados por un fan llamado Daniel Kanemoto, a partir de dibujos de cómic combinados con una música de forma más que acertada. Ya diréis lo que os parecen, pero creo que los créditos definitivos lo van a tener difícil para estar a la altura.

THE WALKING DEAD "Opening Titles" from Daniel Kanemoto on Vimeo.

La Torre se acerca

Volvemos con noticias sobre la adaptación de La Torre Oscura, y es que ya se va concretando cómo será el proyecto. La web Deadline informa de que el proyecto se plantea como una película, que previsiblemente abarcará el primer libro, para luego continuar con una serie de televisión (al parecer una temporada) en la cadena NBC, que serviría como puente hacia la segunda película. Luego tendríamos otra temporada en televisión que contaría la historia del 4º libro, es decir, la juventud de Roland. Y finalmente, se acabaría la saga con una tercera película.



Sin duda se trata de un proyecto ambicioso, que no es menos de lo que necesita esta saga. Si la cosa sale como se plantea, la verdad es que las dos temporadas en TV pueden ser increíbles, pues aunque mi libro favorito es el primero, gran parte de la magia de éste no se puede trasladar a imágenes, pues reside en las palabras que King tuvo a bien hilar para contar la historia. El segundo y cuarto libros son los que tienen más chicha, desde mi punto de vista, así que si se lo curran de verdad, puede salir una serie realmente buena. Sin embargo, abarcar en una sóla película los tres últimos libros me parece un gran error, pues aunque es cierto que éstos pecan de excesiva paja en ciertos momentos, se dejarían muchos momentos grandiosos atrás.

Todo esto si olvidamos al trío que está detrás de la adaptación, Brian Grazer, Akiva Goldsman y Ron Howard, que como dije en el otro post, son responsables de cosas como El código Da Vinci o Batman y Robin (guión de Goldsman). Sólo queda rezar porque el Ka les pase por encima, como la rueda que es, y otros se encarguen del proyecto.

P.D. Ya puestos, ¿A quiénes véis como candidatos para protagonizar la historia? Por desgracia Clint Eastwood ya está un poco mayor para ser Roland, pero Viggo Mortensen da bastante el pego. Como Susannah me imagino a Zoe Saldana, como Eddie Dean podría funcionar Dominic Monaghan (drogata graciosillo, no sé porqué habré pensado en él) y para Jake Chambers no se me ocurre nada... no tengo controlado a los niños de Hollywood.

Citas seriéfilas (VI)

Al fin me he puesto a ver Mad Men. Le tenía muchas ganas, la verdad, pero entre una cosa y otra, siempre quedaba para después. Pues eso, que hoy he empezado con el piloto, y la verdad es que me ha gustado mucho lo que he visto, y además me comentan que la serie va a mejor, así que estoy deseando seguir. El caso es que viendo el capítulo varias frases han llamado mi atención y me he acordado de esta sección, que tengo bastante abandonada, así que os dejo una cita que me parece especialmente destacable.

"What you call love was invented by guys like me, to sell nylons." Don Draper.

(Lo que llamas amor es algo inventado por tipos como yo, para vender medias)

Comparativa de comedias

Tras este descanso por agotamiento del blog, he regresado, y espero tener las pilas suficientemente cargadas. En lo que llevamos de verano (y me temo que es todo el que tendré, que ya hay que empezar a estudiar) he aprovechado para ver dos de las nuevas comedias con más éxito de esta temporada televisiva, y me ha parecido interesante hacer una comparativa entre ellas. Desde ya aviso: no voy a hablar de Glee. Llamadme prejuicioso o lo que queráis, pero no me van los musicales de instituto, y cuanto más escucho hablar del "fenómeno Glee" más pereza me da verla. Las series que voy a comentar son Community y Modern Family.

Empezaré por Community, la primera que ví y la menos conocida de las dos. Community es una serie de la cadena NBC que cuenta las historias de un grupo muy variado de alumnos de la universidad de Greendale (una especie de universidad pública con estudios muy variados) que forman un grupo de estudio de español. Sin ser ninguna revolución, me ha parecido una serie muy divertida. Su principal baza, el amplio abanico de protagonistas, cada uno con un carácter muy diferente y marcado, que puede parecer estereotipado y prefabricado, pero en conjunto funciona a la perfección. Lo mejor de todo, es que te ríes con todos los personajes por igual, incluyendo a los secundarios (el Señor Chang es simplemente legendario) pudiendo faltar uno en algún capítulo y no echarse en falta. Esto es precisamente lo que siempre he criticado de The Big Bang Theory, una serie con la que me río mucho, pero que adolece de sostenerse sobre un sólo personaje, Sheldon.

Precisamente uno de los personajes favoritos de la mayoría del público de Community comparte con Sheldon ese extraño síndrome de Asperger (sobre el cual hacen un chiste buenísimo en uno de los primeros episodios). Ese personaje es Abed, pero no penséis que es un calco de Sheldon. Este personaje ve todo como si se tratase de una película o serie de TV, identificando los problemas que surgen entre ellos por las series que ha visto, regalándonos momentos únicos de parodia y algo de autocrítica. Y este es otro de los puntos fuertes de la serie, las continuas coñas y referencias a la cultura popular, que unidos a unos diálogos muy ágiles y un humor bastante cañero, componen el cóctel de Community, sin duda una muy buena opción para reír en verano.



Y ahora pasamos a Modern Family, el supuesto gran descubrimiento de la temporada. Quizás se deba a la fama que le precedía, pero la verdad es que me ha decepcionado un poco. Veamos, la serie no está mal, te ries y eso, pero no me arranca más que sonrisas durante el episodio, y alguna carcajada ocasional. Creo que el principal problema es que es una comedia familiar, demasiado blandita para mi gusto, es decir, no tienen un humor muy ácido, y normalmente los capítulos acaban con una voz en off y moraleja al estilo Anatomía de Gray, que personalmente no me gusta nada. Tiene algún que otro juego de palabras muy bien logrado, pero la verdad es que la mayoría de los chistes me los veo venir. El otro problema se debe a que da la sensación de que desaprovechan el estilo Mockumentary (documental de coña) que utilizan. En The Office aprovechan mucho mejor el estilo, con esas miradas a cámara de Dwight, o los momentos en que utilizan al cámara como un confidente metiéndolo de lleno en la trama.

También es cierto que tiene personajes muy variados y algunos muy divertidos (Manny y Phil mis favoritos), pero en este caso está el protagonismo tan repartido que tienes la sensación de no llegar a conectar con ninguno, y que no pasan más allá del estereotipo y los chistes preparados para cada uno... pero aún no he terminado la temporada y espero que haya tiempo para arreglar eso.

En conclusión, de tener que quedarme con alguna para la próxima temporada, la elegida sería sin duda Community, incluso antes que The Big Bang Theory, que la han cambiado al mismo día para competir (a ver si os creíais que la competencia en TV era cosa de Antena 3 y Tele 5 nada más). Para lo que queda de las vacaciones estoy planteándome empezar Entourage o Arrested Development, así que acepto sugerencias.

La noche perdida

El culebrón sobre la emisión del final de Lost en España ha llegado a su fin. Desde hace algún tiempo se rumoreaba la posibilidad de que Cuatro y Fox emitieran el episodio final de la serie (titulado The End) a la vez que en EEUU, en la madrugada del 23 al 24 de mayo. Posteriormente se confirmó el rumor, pero llegó la mala noticia desde Fox de que la emisión sería sin subtítulos. Desde ese día, comenzó el aluvión de comentarios a Cuatro, principalmente vía Twitter a su directora de contenidos, Elena Sánchez, quejándose por la decisión. Ella rápidamente llamó a la calma y dejó caer que estaban intentando conseguir subtítulos para la emisión en directo... y hoy finalmente se ha confirmado y se ha dado a conocer el menú para la velada que han denominado "La noche perdida".

La noche dará comienzo a las 1:50 (hora canaria) con un resumen especial de toda la serie. A partir de las 2:00 se emitirán los capítulos de la sexta temporada desde el 6x12 Everybody Loves Hugo. Así llegaremos hasta las 5:30, cuando comenzará la emisión de The End, con 30 mintos de retraso respecto a la emisión americana para disponer de los subtítulos, que según dice en el blog de Cuatro, estarán incrustados en el vídeo, es decir, nada de tochos de letras y colores extraños de los subtítulos del teletexto. Pero atención que viene lo mejor: el episodio se emitirá sin pausas para publicidad, por lo que acabará a la vez que en EEUU. Todo un detalle por parte de Cuatro. A esto hay que sumarle que las cortinillas y promos de la cadena de ese día estarán dedicadas a la serie, además de los numerosos eventos que se realizarán por todo el país, a los que por desgracia no tendremos opción de disfrutar en Canarias.

Lo dicho, yo no me pienso perder esta oportunidad que nos brinda Cuatro de disfrutar del final de Lost como el evento mundial que es. Mis felicitaciones a la cadena por escuchar a los fans y esforzarse en contentarlos. Aquí tienen más información.

De regalo, la promo ganadora del concurso de la ABC.

Breaking Bad: la serie que deberías estar viendo

Llevo bastante tiempo esperando para escribir una entrada sobre Breaking Bad. Como sabéis no soy de escribir reviews capítulo por capítulo, prefiero ver las cosas en su conjunto y con cierta perspectiva. Estaba esperando a ver si había un capítulo algo más flojo, uno que no me omnubilara de tal forma que no pudiese escribir más que maravillas sobre esta serie. Creí que esta semana había llegado ese momento, puesto que me habían llegado rumores de que este episodio (3x08 I see you) era más suave, un capítulo de transición... pero ni así. Breaking Bad no baja el nivel ni en las transiciones.

Ya desde la primera temporada, Breaking Bad sentó las bases de la gran serie que es, con magníficos personajes, actores en estado de gracia (ver a Aaron Paul y Bryan Cranston actuar juntos es casi un honor) y muy buenos guiones. Por desgracia la temporada acabó de forma un tanto abrupta por la archiconocida huelga de guionistas del 2008. Sin embargo la segunda temporada volvió a darnos todo eso y más, con mejores guiones si cabe y escenas que quedarían grabadas para siempre en mi memoria seriéfila. Cabe destacar especialmente la calidad de sus guionistas para crear inigualables momentos de tensión y humor a partes iguales, así como jugando con el tiempo de la narración para crear misterio (me refiero a esos comienzos de episodio de la 2ª temporada, u otros casos en que empiezan con la escena final sin que tengas ni idea de dónde estas). También considero especialmente loable, que incluso en momentos en que se desvían de la línea principal de la historia, hacen auténticos capitulazos (estoy pensando ahora mismo en el 2x06, Peakaboo).

Finalmente llegamos a la temporada actual. No es que estén haciendo nada muy diferente a lo que han hecho durante las anteriores, más bien se han asentado, y el nuevo panorama unido a grandes personajes que se han incorporado (enormes Gus y los gemelos) hacen que la serie sea aún más redonda. También puede influir el hecho de que las dos primeras temporadas las devoré durante el verano, y quizás por eso no tenía la sensación que estoy teniendo con la tercera: que cada semana me están regalando una pequeña obra maestra.


No tengo ninguna duda de que Breaking Bad es lo mejor que he visto en esta temporada en la televisión, puesto que sólo estaría amenazado por el señor Dexter Morgan, así que no me queda más que recomendarla encarecidamente a los que no la hayan visto... y felicitar a los que la sigan, bitches!

P.D. Por si alguno se pregunta que fue de todo lo que dije el otro día de Lost... soy fan pero no estoy ciego.

This is the end

Nos remontamos al año 2005, cuando servidor contaba solamente con 14 años. La noche del lunes 4 de abril vuelvo a mi casa con prisas tras la escuela de idiomas. Entro a mí casa, enciendo la tele y compruebo la hora. Aún me queda algo de tiempo. Me acomodo en el sillón y a esperar. En Fox van a estrenar una serie que me ha llamado la atención. No se parece, a priori, a nada que yo haya visto en televisión... algo de unos supervivientes a un accidente aéreo en una isla desierta. Perdidos creo que se llama. En el último momento mi padre y hermano se animan a verlo conmigo.

Se abre un ojo y encontramos a un hombre tumbado en mitad de una selva aparentemente tranquila. Se levanta y camina desconcertado hasta que nos encontramos de frente con el caos: gritos, llamas, amasijos de hierro y gente histérica. Tras seguir al hombre, que intenta salvar a los pasajeros del avión, y algunas explosiones, parece llegar la calma. Pasado un rato, mi madre nos llama para cenar, y yo, que aún no había obtenido el derecho a cenar en el salón, acudo a la cocina obedientemente y dejo el capítulo a medias. Me ha gustado lo que he visto, aunque quizás le ha sobrado algo de espectacularidad. Sin embargo no llegué a ese punto de enganche que hubiese alcanzado de ver el episodio terminar.

Con el tiempo le perdí la pista, y no volví a ver la serie en algún tiempo. Sin embargo, más tarde una amiga me comentó que había seguido viéndola y que habían encontrado osos polares en la isla. ¿Osos polares? ¿Cómo podía ser eso? Me quedé intrigado y finalmente enganché la serie de nuevo cuando la estrenaron en TVE. Entonces descubrí lo que hubiese encontrado de haber visto el episodio entero en su momento: un montón de situaciones desconcertantes y de intrigantes personajes con una historia que contar. A partir de aquí no le volví a perder la pista a la serie, primero por las tardes y luego en su emisión por las noches. Mientras mis padres y hermano veían Operación triunfo en el salón, yo quedaba recluido a la habitación de mis padres para poder tener mi ración semanal de esa isla. Flipé al descubrir que John Locke era paralítico antes del accidente, quedé intrigado con la aparición del oso polar, quería saber más sobre ESO que se escondía en la jungla, no entendía que pintaba el padre muerto de Jack andando por la selva, me sorprendí con la aparición de una francesa en la isla, disfrutaba con las historias del pasado de los pasajeros, quería descubrir que se escondía tras esa escotilla en el suelo de la selva, me emocioné con la muerte de Boone, quedé enganchado con los números...

Todo eso y mucho más a lo largo de una intensa temporada que me había descubierto una serie que me enganchó como ninguna otra hasta ese momento. Pero entonces llegó el final. En TVE ponían dos episodios seguidos cada día. Al terminar el primero, la cámara bajaba por la recién abierta escotilla hasta que apareció el ya clásico letrero en blanco sobre un fondo negro: Perdidos. Empieza el segundo capítulo y me doy cuenta de que se trata de el primero de la temporada de nuevo. Ese era el final. Le grito a la tele bastante enfadado... no me pueden dejar así, no pueden pretender que me quede con la duda hasta que vuelva la próxima temporada... pero sí podían, y lo hicieron.

Algún tiempo después, comentando con una amiga surgió el tema de la serie y le dije lo colgado que me había quedado con el final. Ella me comentó que se descargaba las series por internet y que ya había empezado a ver la segunda temporada. Me dijo como buscar los capítulos (en el Emule, más adelante llegaría la descarga directa) y enseguida me puse manos a la obra. Sólo estaban disponibles en versión original con subtítulos, pero no me importó... tenía demasiadas ganas de ver que pasaba, y se me daba bien el inglés. Y sin saberlo, había abierto una nueva puerta: las descargas de series en versión original. Poco a poco me puse al ritmo de emisión original, y al acabar la temporada me tocaba esperar como todos.

Para matar el tiempo, y por mi inquietud por saber algo más, comencé a buscar cosas sobre la serie en internet. Entonces encontré algunas páginas y foros donde se comentaban los episodios y se teorizaba sobre algunos temas. Ví que no era el único que estaba totalmente enganchado y que en la red habían debates e información muy interesante sobre la serie, e incluso un juego online en el que se expandía el universo de la serie. También descubrí una palabra de la que posteriormente huiría como de la peste: Spoilers. Incluso volví a ver algunos episodios de la segunda temporada cuando los emitían en TVE, para hacer más amena la espera, y descubrí algo nuevo: no me gustaban las voces en español, me había acostumbrado a la versión original y ahora el doblaje se notaba forzado.

Finalmente empezó la tercera temporada, y para entonces ya había enganchado a algunos amigos a ver la serie. Comentábamos los capítulos al día siguiente, hacíamos nuestras teorías, e incluso quedábamos para ver capítulos juntos. Recuerdo que al princpio la tercera temporada me pareció más floja que las anteriores, pero es que a mí me apasionó el tema de la escotilla y la aparición de Henry Gale, entre otras muchas cosas. Por suerte, poco a poco la serie volvió a sus derroteros y siguió sorprendiéndome como antaño, regalándome momentos mágicos como el flashback de Ben Linus, la muerte de Anthony Cooper a manos de Sawyer o las visiones del futuro de Desmond. Y sin embargo, cuando creía que ya no me podían sorprender más, llegó el final... ay el final. Recuerdo que fui a casa de un amigo a ver la primera parte del episodio. Al terminar, me marché a mi casa para ver la segunda parte, que había dejado descargando la noche anterior. Recuerdo haber subido prácticamente corriendo las escaleras y sobre la marcha puse a reproducir el archivo. No os podéis hacer una idea del cabreo que me cogí cuando descubrí que se trataba de una película porno. Tanto que ni la ví. Total, que conseguí descargar el episodio para la noche, y cuando parecía que ya todo había acabado, que no podían llevarlo más lejos tras la emotiva muerte de Charlie, aparece Jack gritándole a Kate el mítico "We have to go back!" y descubro que me la han vuelto a pegar, que todo lo que había visto era el futuro, lo que posteriormente conocería como

Flashforward

Ya está, ya ha sucedido. La isla ha desparecido, para siempre, delante de mis ojos. He sido testigo del final de esta serie, que ha marcado una parte importante de mi vida. Siento pena, en parte, porque ya no volveré a ver esa isla, ni a todos sus personajes... pero también estoy contento porque han sido capaces de terminar sin alargar excesivamente el chicle, sin caer en lo ridículo, manteniendo así un buen recuerdo que, espero, perdure mucho tiempo.

Tras el flashback y flashforward, por orden ahora tocaría un flashsideways... pero no me siento capaz. No tanto porque no pueda imaginar un mundo sin Lost porque me parezca la mejor serie del mundo... sino porque para mí sería un mundo sin tantas cosas que la han acompañado. Sería un mundo sin Dexter, Galáctica, Breaking Bad, The office y el largo etcétera de grandes serie que he descubierto por el camino. Sería un mundo en el que probablemente no conocería las delicias de la versión original, los nervios y la intriga tras un final de temporada de infarto... e incluso no tendría este blog.

Como se puede entrever en lo que he dicho, para mí esta serie no es sólo grande por sí misma, sino por todo lo que la ha acompañado, por todo lo que me ha descubierto. Quizás el nivel de sorpresas y emoción ha decaido un tanto en estas últimas temporadas, pero por eso no dejo de valorar todo lo anterior. Respecto al inminente final, obviamente espero que sea grande, pero grande en cuanto a que sea un buen cierre, no a que me despeje todos los misterios. Porque para mí, Lost siempre ha brillado por sus personajes, por su original y sorprendente estructura narrativa y porque hace que el espectador se quede dando vueltas a los misterios que plantea, llevándolo a atar cabos aquí y allá para sacar sus propias conclusiones y teorías, manteniéndolo siempre atento a lo que sucede para no perder el hilo de sus tramas y sorprendiéndolo continuamente. Lost siempre ha sido más de insinuar que de responder, y a mí eso me gusta, así que no espero grandes respuestas de cara al final. Pero seguro que más de uno se indignará.

Saludos y disculpad el tocho, pero creo que la ocasión lo merece.

Noticias desde La Torre

Hoy es un día de luto. Oh, discordia, La Torre ha caído finalmente en manos de la North Central Positronics... bueno, quizás estoy exagerando un poco, pero esta noticia no es que me alegre precisamente. Como quizás sepáis la productora de J.J. Abrams, Bad Robot, poseía los derechos para adaptar la saga de La torre oscura, creada por Stephen King, que consta de siete libros. La idea era que J.J. y Damon Lindelof uniesen fuerzas para la adaptación de la saga, bien fuera para televisión o cine. Como fan de Lost y la saga de King, os podéis imaginar la ilusión que me hacía este proyecto. Pues bien, hace algún tiempo se supo que finalmente Abrams no se encargaría de la adaptación, puesto que le daba miedo la idea de abarcar una historia tan amplia y por la que sentía tanta admiración.

Hoy ha saltado la noticia de que finalmente los derechos los han comprado un trío que no me da muy buena espina: el productor Brian Grazer, el guionista y productor Akiva Goldsman y el director Ron Howard. Quizás a bote pronto no os impacte demasiado, pero este trío se encuentra detrás de las adaptaciones del Código Da Vinci y Ángeles y demonios. Akiva Goldsman es guionista de cosas como Batman forever, Batman y Robin, Perdidos en el espacio, Soy leyenda... En cuanto a Ron Howard, es un director un tanto irregular, responsable de títulos como Frost/Nixon, Ángeles y demonios, Una mente maravillosa, Apollo 13 o Willow.

La idea, en principio, sería que realizaran una película, imagino que tomando como base el primer libro, El pistolero, para a continuación seguir la saga como serie de TV, cosa que me parece buena idea... pero sigo teniendo miedo por la calidad del resultado. Esperemos tener en breve noticias tranquilizadoras. Salve, pistoleros.

Fuentes: MTV, Heat Vision y Las horas perdidas

Despidiéndonos de la isla

Acabo de leer en Vayatele y El País la (casi) confirmación de lo que se venía rumoreando unas semanas: Cuatro emitirá el final de Lost a la vez que en Estados Unidos. Digo casi porque yo aún espero a la confirmación por parte de Cuatro para lanzar las campanas al vuelo, ya que me parece una magnífica iniciativa. En cualquier caso, la emisión tendría lugar el domingo 23 de Mayo a eso de las 3-4 de la madrugada en VOS. Y ahí estaré yo. Vale que me gusta ver los finales de temporada con un grupo de amigos, pero esta es una ocasión especial, y tener la posibilidad de verlo a la vez que en su emisión original no se puede dejar escapar. Además, te esté gustando más o menos la temporada, hay que reconocer que se trata de un momento histórico de la televisión, el final de una serie que ha llevado el concepto de serie y fanatismo a otro nivel. ¿Vosotros cómo lo veréis?

Y de regalo, os dejo una de las promos presentadas al concurso de la ABC, me parece muy buena y capta el sentimiento de muchos seguidores.