NBC renueva Community

Tras anunciar la renovación de 30 Rock por una temporada final de 13 episodios la NBC nos ha sorprendido anunciando la renovación de Community por una nueva temporada de también 13 episodios. Muchos nos temimos lo peor con el parón navideño de la serie, que se alargó hasta la mid-season, alzándose algunas voces agoreras que pronosticaban que quizás nunca llegásemos a ver el final de esta tercera temporada. Por suerte no ha sido así y tendremos al menos 13 raciones más de la que para mi es una de las mejores comedias actualmente en emisión, a pesar de que las audiencias nunca la hayan acompañado, pero ya se sabe que la gente prefiere un Bazinga a unas referencias bien introducidas.

A propósito de esta noticia quiero aprovechar para comentar dos reflexiones. Apenas ha salido la noticia y los fans ya se echan las manos a la cabeza porque la renovación sea de "solo" 13 capítulos. Yo digo que disfrutemos de lo que nos dan, que ya es bastante más de lo que podíamos esperar hace unos meses. Celebro el hecho de continuar con las historias de los 7 de Greendale, pero no me rasgaré las vestiduras si esa reducida 4ª temporada supone el final de la serie, sobretodo si eso conlleva un final digno. Todo producto se agota y me dolería en el alma ver a Community reducida a una sombra de lo que fue (basta con mirar un ejemplo tan cercano como The Office). Los estudiantes de Greendale nos han dado muchos más momentos memorables en su breve vida que series con más de 7 temporadas a sus espaldas, y es con eso con lo que quiero quedarme.

Por otro lado la estrategia seguida por la NBC me hace plantearme si al fin ha llegado el momento de que la televisión americana se vaya acercando al modelo británico, con temporadas más cortas pero siempre equilibradas, sin espacio para rellenos ni incómodos parones. Personalmente prefiero este modelo, que considero más cómodo para los guionistas y favorable para el resultado final del producto. Veremos en que queda la cosa.

Fuentes: Tv Line, La palomita mecánica y Vaya tele

Teaser de "Blood and Chrome"

Ya casi me había olvidado del proyecto cuando me he encontrado con este regalito en Vayatele. Se trata del trailer de Blood and Chrome, la anunciada precuela de Battlestar Galactica, serie a la que este blog le debe su nombre. Aún no se sabe si el proyecto acabará siendo una TV movie o una serie propiamente dicha, pero cualquier cosa me vale por recuperar el universo Galactica y quitarme el mal sabor de boca que me dejó Caprica.

Blood and Chrome contará la historia de un joven William Adama, interpretado por Kule Pasqualino al que probablemente conozcan por ser Freddie en Skins, en las primeras guerras Cylon, tal y como vimos en algunas partes de Razor. Personalmente me encanta retomar ese tono de ciencia ficción espacial con batallas y aventuras que quedó fuera de Caprica (ojo, que no es por eso que no me gustara). No se puede negar que algunas imágenes vistas parecen algo cutronas, pero de SyFy tampoco se puede pedir mucho más. Eso sí, la versión de Immigrant Song de Trent Reznor y Karen O acompañan perfectamente y creo que va a acabar siendo de uso obligado en cualquier trailer.

Editado: Finalmente SyFy ha anunciado que no compra Blood and Chrome, así que nos vamos a quedar con las ganas. Emitirán el piloto en una fecha aún por confirmar y salvo que otra cadena entre en el cuadro, será lo único que veremos.

Fuente

Six Feet Under: la serie que nunca morirá

Finalmente he acabado de ver Six Feet Under. Y no digo finalmente como si me hubiese librado de una carga, no se me confundan, sino porque me he tomado mi tiempo para verla, y creo que ha sido la decisión adecuada. Siempre he dicho que no soy amigo de los maratones atropellados, eso de ver una serie de 4 temporadas en 2 semanas no va conmigo (salvo en las comedias), pues soy de la opinión de que hay que dejar respirar las historias, seguir el ritmo marcado y que los personajes vayan creciendo dentro de ti... y en este caso, eso es muy importante.

Para los que anden perdidos, Six Feet Under (o A dos metros bajo tierra) es una serie sobre una familia que lleva una funeraria. Así a bote pronto probablemente no suene muy apetecible, pero créanme que es de lo mejorcito que ha dado la televisión. Durante las 5 temporadas que tiene la serie somos testigos del devenir de la vida de los personajes, con sus problemas, disgustos y alegrías. Vidas como las de cualquiera de nosotros sólo que añadiéndole las historias relacionadas con el trabajo, lo que hace que sus vidas estén profundamente marcadas por la muerte. Todo esto aderezado con un delicioso humor negro y unos toques de locura de vez en cuando que le sientan muy bien.

Lo sé probablemente seguirá sin llamarles la atención, quizás les suene a cualquiera de esas otras series de familias disfuncionales y demás, pero de verdad que es un caso especial. En poco tiempo sientes que eres parte de esa familia de locos, y al empezar a ver la siguiente temporada tras el parón rutinario, me daba cuenta de lo mucho que los había echado de menos. Y lo que es mejor, sientes que cada personaje, en algún momento de la historia tiene también un trocito de ti. Por momentos me vi en el continuo inconformismo de Claire Fisher, o en el exceso de carga (y con ella viene la culpa) autoinflingida de Ruth Fisher, en la inseguridad disfrazada de autosuficiencia de Brenda, en los arranques de locura de David, en los brotes de rabia contenida de Nate... y así podría pasarme párrafos enteros, pero no es el plan.

Y así vas avanzando en la historia, y sin quererlo vas creciendo junto con los personajes, cada vez los haces más tuyos y a la vez aprendes de ellos. Y llega el final (con esa última escena absolutamente desgarradora y perfecta) y es imposible no tener la sensación de que, al igual que hacen en el sótano de la casa, te han abierto en canal, te han retocado un poco en cada rincón enseñándote lo que tienes dentro, para volverte a cerrar y dejarte como nuevo. Quizás les parezca exagerado, pero al menos es lo que yo he sentido.

No quiero acabar sin hacer mención especial a las grandiosas escenas iniciales de cada capítulo, en las que muere alguien, ya sea de manera grotesca, inesperada o de la forma más normal, pero siempre envuelta en ese halo de naturalidad, reflejando que la muerte puede hacer su aparición estelar en cualquier momento.

Y por último quiero lanzar una pregunta al aire: ¿cómo es que si Alan Ball es capaz de hacer una serie como esta, sea también responsable de esa chorrada que es True Blood?

American Horror Story

Esta semana ha llegado a su final, al igual que muchas otras series, American Horror Story, la que, para bien o para mal, ha sido el estreno que más ha dado que hablar de la temporada. Llevaba ya unos cuantos capítulos con ese cosquilleo que me decía que tenía que escribir algo sobre la serie, pero decidí que lo mejor sería esperar hasta el final de temporada, así que allá voy. (A partir de aquí, obviamente, es un campo minado de spoilers)

Ya desde antes de su estreno, con las primeras promos, la serie estaba haciendo mucho ruido por internet. La verdad es que de entrada no me llamaba la atención, principalmente porque no tenía en mente ver ninguna serie nueva este año, pero tras un par de recomendaciones me lancé a por ella, y me gustó mucho lo que vi. El primer capítulo me enganchó por la ambientación, la historia, ese ritmo endiablado (pasan más cosas en un episodio que en temporadas completas de otras series... lo cual no es necesariamente bueno), la magnífica cabecera y, para qué engañarnos, por Alexandra Breckenridge.

Fantasmas como éste póngame 4.

Sin duda, una de las razones de su éxito es su "originalidad", en cuanto a adaptar un género como el terror a la pequeña pantalla. No se puede negar que la serie es un mejunje de clichés de clásicos del terror, plagado de referencias que en ocasiones se utilizan con acierto, pero en otras parecen metidos con desgana y casi más por falta de originalidad que por el guiño en sí (la asociación niño con skate/El Resplandor, por ejemplo). Sin embargo el conjunto queda bien y no chirría, aunque sea porque es una serie con tantos ingredientes y tan pasada de rosca que ya da igual lo que pongas, que no va a chirriar... o eso debieron pensar los creadores.

A mi gusto, uno de los principales aciertos ha sido la mitología de la historia, con todas esa historias pasadas en la casa que solían introducir al principio de los capítulos que ayudaban a situarte en algunas historias, pero que a la vez descolocaban aún más (mención especial para la Dalia Negra). Me gustaba mucho el enfoque de la casa como protagonista de la historia (Lostie sin remedio que es uno) con todos esos personajes en torno a ella, y precisamente por eso me fue decepcionando al avanzar los capítulos. Tengo la sensación de que tenían la serie bien pensada hasta Halloween, y a partir de ahí empezaron a improvisar y todo se fue al carajo.

De un momento a otro Tate era el centro de todas las historias y se les fue de las manos, especialmente con lo de Rubber Man, momento en el que ya perdieron toda la credibilidad, porque me da igual cuantas veces me digas lo mucho que estiliza el traje de látex, el tipo de los primeros episodios NO era Tate. Hubiese preferido mil veces que introdujeran a otro inquilino, o incluso que quedase sin revelar la identidad de Rubber Man. Y a partir de ahí todo fueron muertes (llega un momento en el que no puedes evitar pensar cuanta gente puede caber en esa casa) y revelaciones innecesarias, hasta llegar a un último episodio que da la sensación de haberlo hecho con prisas y riéndose de sí mismos, aunque esto último no tiene por qué ser negativo.

El balance final diría que es bueno, pero por poco margen, porque la verdad es que es una serie que engancha como pocas, pero me queda la incómoda sensación de que podría haber dado mucho más, aunque igual es que puse muchas esperanzas en ella al empezar. Antes de acabar creo que es necesario reconocer el gran reparto que tiene la serie (quizás dejaría fuera a Dylan Mcdermott) especialmente en cuanto a personajes secundarios: Zachary Quinto, Jessica Lange, Frances Conroy y Eric Stonestreet hacen un trabajo realmente memorable.

El curioso caso de Skyler White

Llevo tiempo queriendo escribir esto, pero nunca encontraba el momento o las formas. Al final ha llegado un momento en que ha llegado a cabrearme, porque la verdad, no comprendo ese odio insano que se ha generado hacia el personaje de Skyler White.

Todo comenzó allá por la tercera temporada, siendo el detonante el capítulo en que Skyler le pone los cuernos a Walter con Ted, y se lo suelta en la cara. Entonces todos estallaron indignados, que si Skyler era una zorra, que cómo podía hacer eso, que tal y que cual. Ya por aquel entonces me pregunté si es que el público medio se encandila con un protagonista y no es capaz de ver más allá de la simpatía que les pueda despertar o es que estamos todos locos. Parte de la magia de Breaking Bad (ojalá fuera tan fácil identificar lo que hace tan grande a esta serie) es que los personajes no son blancos o negros, y Walter White no es precisamente una excepción. La serie trata sobre malas decisiones, y mira que Walt las ha hecho para aburrir, pero nadie parece querer ver que el cocinar droga y ocultárselo a tu familia es algo malo y reprochable. No, es mucho peor engañar a tu marido, sin importar que él te haya engañado a un nivel mucho mayor. Y lo más grave es que la gente no parece querer ver que esa (mala) decisión por parte de Skyler responde a su necesidad de perder de vista al hombre en que se ha convertido su marido, aunque sea de esa manera.

Tampoco pareció importar lo rápido que Skyler se arrepintió de lo que había hecho, con esa magistral escena en que pone una alfombra entre sus pies y el asombroso suelo del baño de Ted. Ya no importaba lo que hiciera Skyler, que era el mal y había que odiarla. Que decide involucrarse en la farsa de Walt y montar una empresa para lavar el dinero y cubrirle, MAL, es una interesada. Que intenta arreglar el desastre hecho por Ted montando una escenita sublime, MAL, es idiota. Que le da dinero a Ted para arreglarlo del todo, MAL, eres idiota, ¿no ves que luego a Walt le va a hacer falta para salir por patas, que se veía venir? Ojo, que no me estoy inventando esto, que son opiniones que he leído semana tras semana.

Al principio le preguntaba a mi hermano si éramos los únicos que comprendíamos a Skyler. Luego llegué a la conclusión de que es mucho más fácil no esforzarse en intentar comprender a un personaje, es mejor acomodarse en la idea de que es un personaje odioso y ya, lo cual me parece curioso viniendo de parte del público de una serie como Breaking Bad. Si has llegado hasta la 4ª temporada ya deberías conocer la dinámica de la serie y de lo que exige del espectador, pero esa confianza la perdí del todo al leer también una y otra vez que esta temporada estaba siendo muy lenta. Todo esto para decir que no escribo esto porque me enfade que la gente odie a Skyler, sino que me da pena que cada uno vea lo que quiera ver sin intentar ir más allá, sobre todo desde el punto de vista del creador.

Esos hombres locos

Hoy estoy muy triste. No, no me voy a poner a contaros mis penas, estoy triste porque me he acabado la tercera temporada de Mad men. No es la típica tristeza de un final de temporada, por eso de quedarte sin capítulos, sino que ha sido algo más, he empatizado con los personajes a un nivel que dudo haberlo hecho con ninguna otra serie hasta ahora. A partir de aquí, obviamente se aproxima una sarta de spoilers, de los que yo huiría en caso de no haber llegado a este punto de la serie.

La temporada comenzó con Don y Betty intentando rehacer sus vidas, o mejor dicho, hacer como si nada hubiese pasado, prácticamente por obligación y obviando el tema, como tan bien se les ha dado siempre. Rápidamente apareció en escena Gene, el padre de Betty, para establecerse en el hogar, cimentando una relación realmente bonita con su nieta Sally, que por cierto ha heredado toda la adorabilidad mezclada con picaresca zorruna de su santa madre. La muerte de Gene, junto a la reacción de Sally, a la vez que el nacimiento del nuevo Draper, fue un momento muy emotivo y bien hilado por parte de los guionistas.

Como siempre, la temporada ha tenido hueco también para el desarrollo de los personajes secundarios, mención especial para Salvatore Romano (impagable ese momento en que le canta en modo gayer maximus a su mujer), Joan Holloway y Peter Campbell, que a pesar de ser igual de repelente y trepa que siempre, al final lo acabas aceptando y hasta se le coge cariño. Por otro lado, algunos recordarán esta temporada por ser en la que Mad men se animó a mostrar algo de sangre, en una escena realmente divertida y memorable.

Pero fue encarando la recta final cuando entramos realmente en materia y la serie nos regaló algunos de sus mejores momentos. Marcaría como punto de inflexión el episodio Souvenir, en el que Don y Betty viajan a Roma , donde viven un interesante resurgir de su relación, especialmente en esa genial escena en la que una deslumbrante Betty esquiva los piropos de un par de italanos, mientras llega Don y hacen como si se acabaran de conocer. Entonces, como ya se sabe, tras llegar a la cumbre, sólo se puede bajar, y precisamente eso le pasa a Betty, que, añorando esos días en Roma, acaba coqueteando con Henry Francis. Me pareció muy interesante ese episodio en el que nos muestran como Betty se resiste a Henry, mientras Don utiliza sus inabarcables encantos para conseguir que Suzanne (la profesora de Sally) caiga en sus brazos. Y a partir de aquí vino el apocalipsis.

Betty descubre finalmente el gran secreto de Don en su caja de zapatos, y tras algunos días, se lo acaba echando en cara y él lo explica como buenamente puede, en un importante ejercicio de sinceridad teniendo en cuenta sus antecedentes. Aquí queda más patente que nunca la farsa que es su matrimonio, pero por si acaso, los guionistas nos lo recuerdan con uno de esos momentos made in Mad Men, en el que con una frase aparentemente inofensiva te lo dicen todo. Me refiero a cuando van pidiendo caramelos en Halloween y un vecino dice: We've got a gypsy and a hobo. And who are you supposed to be? Lo dicho, GRANDE.

El disfraz de cada día

Luego vino otro capítulo mágico: el de la muerte de Kennedy. Este momento funciona a la perfección como detonante de cambios en varios personajes y de la situación en general, pero sin duda Betty se lleva la palma. A pesar de saber que la relación de los Draper es tan frágil y falsa, eso no hace menos doloroso la decisión de Betty de pedir el divorcio, momento que personalmente se me atragantó bastante. No se le puede reprochar nada pues me pasa algo similar al caso de Skyler en Breaking Bad, y es que la comprendo perfectamente y creo que bastante ha tenido que soportar para llegar hasta ahí, pero aún así duele. Eso sí, así como a Betty se le perdona, a Henry Francis no lo quiero ni ver. Ese hombre merece morir. Mucho.

Y así llegamos al final, un final en el que cambian mucho las tornas, tanto en el terreno personal como profesional de los protagonistas y que estoy deseando continuar, pero como siempre suelo hacer, me voy a dar un pequeño descanso, que acostumbrarnos a las delicatessen tampoco es bueno. Y ahora, si me permiten, me voy a ver Treme.

Spain is different

Creo que nadie se rasgará las vestiduras si digo que en España no somos precisamente la élite en cuanto a calidad de series (y televisión en general) se refiere. De hecho, diría que el nivel medio es de puta mierda. El caso es que el otro día me llamó la atención ver anunciado el regreso de la serie Hispania, cuando no recordaba que hiciese demasiado tiempo desde que había terminado la anterior temporada y me recordó a que hace algún tiempo ya me pregunté como es que las series en España pueden tener 7 temporadas cuando sólo llevan cuatro años emitiéndose.

Total, que me pongo a investigar (A.K.A buscar en wikipedia) y confirmo mis sospechas: aquí les importa un cojón el tiempo entre temporada y temporada. Pongamos como ejemplo la serie Los hombres de Paco, con 8 temporada en menos de 5 años. Podemos ver los descansos "normales" entre temporadas son las excepciones, contando con hasta 7 meses. Sin embargo la tónica general es una semana entre temporadas, o incluso menos, ya que entre el final de la 3ª y el comienzo de la 4ª pasó la friolera de ¡4 días! Y esto no es un caso aislado, sin ir más lejos hace unos días mi novia me comentaba que estaban emitiendo el final de temporada de Ángel o demonio, para encontrarse sorprendida a la semana siguiente que ya había empezado la segunda.

Y me pregunto: ¿de qué cojones les sirve esto? Vale, así no dejan de ganar dinero con la serie, que al final es lo que les interesa. Pero, ¿tan poca confianza tienen en la memoria del público o en su interés por la serie? ¿No les vale la pena dejar a sus guionistas pensar un poco las tramas, ideas novedosas, giros inesperados? Igual así dejarían de hacer mierdas secas. Mirad a los británicos, que te hacen temporadas de 6 episodios. Vale que cuando acaban te quedas muy colgado durante un año, pero son 6 capítulos de BIEN.

Otro caso interesante es el de la duración de los episodios. En EEUU, por ejemplo, las comedias duran 20 minutos, y los dramas 40, por lo general. Las series británicas, en cambio, suelen durar 10 minutos más que las americanas en sus respectivos géneros. Aquí en España les da igual todo. Una comedia (si es que se merece tal calificativo) como Aída, tiene episodios de una hora normalmente. Los dramas ya ni te cuento, que te puedes pegar hasta las 12 de la noche esperando a que termine un capítulo (hablo desde la experiencia de cuando era un chavalín y todavía veía Los Serrano).

Conclusión, que hasta que no dejen de hacer las cosas con prisas y pensando más en la publicidad que en otra cosa, difícilmente habrán series de calidad en este país.

De familias, estudiantes y payasos.

Lo mío con Arrested Development ha sido un caso extraño. Recuerdo que cuando la emitían en Fox vi algún trozo y la llegué a odiar (algo similar me pasó con The Office en su momento también). Me parecía ridícula y el doblaje no ayudaba. Eran otros tiempos, yo era bastante más joven, y difícilmente iba a captar todo lo que la serie ofrece. Hace poco me decidí a empezar a verla porque venía escuchando muy buenos comentarios sobre ella y Flight of the Conchords había dejado un hueco en mi agenda de comedias. Poco a poco fui entrando en la serie, conociendo a los disparatados y egoístas personajes, pillándole el gusto a sus (por lo general) rebuscadísimos juegos de palabras y a ese ritmo endiablado y tramas alocadas que solían tener un colofón genial (alcanzando un nivel ejemplar en el capítulo 2x02 "The one where they build a house"). Me fui enganchando, devorando las temporadas, y llegando a verme hasta 4 episodios por día en la tercera temporada. Y entonces llegó el capítulo 3x09.

Para disfrutar al completo este episodio, hay que ser consciente de la situación en que se enmarca. La serie venía arrastrando numerosos problemas con la cadena en la que se emitía (FOX) con numerosos parones, reducciones en el número de capítulos y rumores de cancelación por todas partes, debido a sus bajas audiencias. Mientras veía el susodicho episodio, iba comprendiendo que para cuando se emitió, la cancelación estaba asegurada, y luego lo comprobé al ver que los restantes cuatro episodios fueron emitidos el mismo día, cosa muy de la FOX. Y es ésta situación la que hace al episodio tan grande. Ya desde el título del episodio comienzan las coñas: se titula S.O.B's (título prestado de una película de 1981) y esas siglas esconden un bonito mensaje para la cadena (Sons of bitches).

Desde el comienzo prometen un capítulo espectacular, con invitados especiales muy reconocidos en el mundo de la televisión, e incluso anticipan que un personaje (de una sucesión que aparecen a toda velocidad) morirá durante el episodio. La trama, haciendo gala de ese humor-meta que tan bien manejan en la serie, consiste en que la familia decide organizar una de sus habituales cenas para recaudar fondos y salir de la situación desesperada en que se encuentran. Y por si esto fuera poco, durante el episodio aparecen algunas escenas en 3D, con el correspondiente aviso para ponerse las gafas. Lo dicho, una joyita más que bien vale temporadas enteras de algunas comedias que se emiten actualmente.

Y ya que estamos, no quisiera perder la oportunidad de hablar sobre mi ojito derecho: Community. Creo que no hay necesidad de hablar sobre el genial final de temporada, puesto que no le descubriría nada a nadie (aunque se han currado algunos detalles para quitarse el sombrero). Lo que quiero comentar es el episodio 2x21 Paradigms of human memory, donde los guionistas reinventan el clip-show (el típico capítulo de recopilación que tanto odiamos) mostrando flashbacks de momentos/capítulos que nunca se vieron, convirtiendo el episodio en una gloriosa colección de gags, a cada cual más divertido y desfasado, que no podríamos encontrar en un episodio normal. Y por si eso fuera poco, crean una trama coherente e interesante en torno a esto, rematándola con el clásico discurso de Jeff, pero montado a partir de esos flashbacks perdidos. Otra genialidad (aunque por ahí les parezca que las genialidades de Community son excesivas) que bien disculpa los pequeños altibajos que han habido en esta temporada.


Y por último un pequeño apunte/recomendación. Se trata de Psychoville, una serie británica de la que había escuchado hablar muy bien desde su estreno el año pasado, pero que no me había animado a ver hasta hace unas semanas. Sin duda, no es una serie para todo tipo de públicos, pues mezcla un humor negrísimo, con toques de terror y algo de autoparodia, sin escatimar en momentos escabrosos no aptos para todo tipo de estómagos. Está protagonizada por Steve Pemberton y Reece Shearsmith, miembros del grupo humorístico The league of gentlemen, que realizan varios papeles, lo que le da un toque caracterísitico e incluso más divertido. En cuanto capté su humor y tono (para lo que tuvieron que pasar un par de episodios) disfruté de lo lindo, especialmente con ese episodio en el que hacen un homenaje a la película de Hitchcock "La Soga", con plano-secuencia incluido. Luego vi el especial de halloween, de 50 minutos de duración, que bien está a la altura de cualquiera de esas películas con varias historias cortas que suelen aparecer en esa oportuna fecha. La semana pasada se estrenó la segunda temporada, y habiendo visto solo el primer episodio (ya se sabe, los subtítulos de las series británicas salen mucho más tarde) he de decir que han vuelto por todo lo alto, con unos nuevos personajes que prometen grandes momentos (con el Silent singer ya me tienen ganado).

Seriously: Community

No me gusta repetirme, y me gustaría pensar que hacéis caso a las recomendaciones que de vez en cuando pongo en el blog (aunque me consta que algunos lo hacen) pero esta vez voy a hacer una excepción. Si la otra vez os recomendaba encarecidamente que viérais Community, esta vez es una obligación. Creedme, es por vuestro bien. Si habéis leido la otra entrada os podéis imaginar lo que os espera: una serie de humor absurdo con mucha mala leche, un montón de personajes únicos y plagada de guiños y referencias a muchísimas películas y series, tanto de nuestra infancia como actuales.

La primera temporada acabó dejando el listón bien alto, pero es que en esta segunda se han planteado llegar aún más lejos, y la verdad es que les está saliendo genial. Esto además tiene aún más mérito teniendo en cuenta que es una serie que no tiene una audiencia excesivamente grande y la sombra de la cancelación siempre ronda su cabeza, y no se adapten al gran público sino que mantienen su seña de identidad, haciéndola aún más radical si cabe. Buen ejemplo de esto son los dos últimos episodios, y aún más el de esta semana, que como es costumbre en EEUU ha girado en torno a la fiesta de Halloween. En la mayoría de series se limitan a disfrazar a sus personajes y celebrar la fiesta, pero en Community han decidido ir más allá y se han marcado el que para mí es el mejor episodio de Halloween que he visto. No quiero destriparos la trama, soy partidario de ver las series paso a paso y no empezar por lo mejor, pero en este caso voy a hacer un Hernán Casciari y os invito a que veáis el episodio 2x06 y decidáis si os interesa la serie.

Si estáis cansados de la previsibilidad de The Big Bang Theory, Modern Family no os parece para tanto y creeis que HIMYM y The Office vivieron épocas mejores, Community es vuestra serie. Es una recomendación de vuestro amigo y vecino Deschain.

The Walking Dead

No sé si lo habréis visto o no, pues parece que lleva un tiempo rondando por la red, pero acabo de ver el siguiente vídeo y me he visto en la necesidad de compartirlo. Se tratan de los créditos para la serie The Walking Dead creados por un fan llamado Daniel Kanemoto, a partir de dibujos de cómic combinados con una música de forma más que acertada. Ya diréis lo que os parecen, pero creo que los créditos definitivos lo van a tener difícil para estar a la altura.

THE WALKING DEAD "Opening Titles" from Daniel Kanemoto on Vimeo.

Citas seriéfilas (VI)

Al fin me he puesto a ver Mad Men. Le tenía muchas ganas, la verdad, pero entre una cosa y otra, siempre quedaba para después. Pues eso, que hoy he empezado con el piloto, y la verdad es que me ha gustado mucho lo que he visto, y además me comentan que la serie va a mejor, así que estoy deseando seguir. El caso es que viendo el capítulo varias frases han llamado mi atención y me he acordado de esta sección, que tengo bastante abandonada, así que os dejo una cita que me parece especialmente destacable.

"What you call love was invented by guys like me, to sell nylons." Don Draper.

(Lo que llamas amor es algo inventado por tipos como yo, para vender medias)

The new man in charge (epílogo de Lost)

Acaban de colgar los compañeros de Llegaron para quedarse el epílogo de Lost completo y subtitulado. Efectivamente, ha aparecido antes de tiempo, así que muy probablemente desaparecerá dentro de no mucho. Advierto, la sinopsis que se pudo leer hace unas semanas era engañosa, pero ya lo veréis por vosotros mismos. (Parece que hay algún problema con el vídeo incrustado, aquí teneis un link)



Eso es todo amigos. 12 minutos mal contados no dan para hacer una gran valoración, pero diré que me ha gustado, pero simplemente como un pequeño añadido, como un extra más que es, una especie de guiño y mix de respuestas para los más exigentes. Algunas interesantes (el tema de la comida, la habitación 23...), otras innecesarias por ya entreverse en la serie (que levante la mano el que necesitase la explicación de los osos tan mascadita... le agradezco que abandone la sala) y alguna sorpresa (la aparición de "Hybird" del final de la 1ª temporada). El resto, es decir, la aparición de Walt, se queda en una anécdota que quizás tranquilice a los que exigían que volviese el antaño pequeñín de la isla (que luego mutó a gigantón, cosas de la edad) a pesar de las obvias dificultades. Sin duda, mi momento favorito, la ronda de preguntas y respuestas, y cómo los operadores de Dharma desempeñan el papel de muchos fans. Ahora empezarán todos a cagarse (de nuevo) en Damon y Carlton, a pesar de que no han escrito ellos este guión. Lo dicho, está bien para ser un extra, pero tampoco es para tirar cohetes, con cosas así no pueden pretender que la gente compre la edición especial del DVD (me jode mucho que hayan extras exclusivos para esa edición, obviando a los que hemos comprado los DVD's año por año). Quizás mi valoración positiva se deba a que no esperaba gran cosa, ya que no necesitaba más, pues pertenezco a ese grupo de bichos raros que se quedó satisfecho con el final.

Aprovecho para recomendaros el blog de dónde he sacado el vídeo (repito, Llegaron para quedarse) pues siempre están al loro para traducir vídeos y entrevistas de numerosas series, además de que parece que van a hacer una excelente cobertura de The Walking Dead, la serie que espero con más ganas de cara a la próxima temporada.

Comparativa de comedias

Tras este descanso por agotamiento del blog, he regresado, y espero tener las pilas suficientemente cargadas. En lo que llevamos de verano (y me temo que es todo el que tendré, que ya hay que empezar a estudiar) he aprovechado para ver dos de las nuevas comedias con más éxito de esta temporada televisiva, y me ha parecido interesante hacer una comparativa entre ellas. Desde ya aviso: no voy a hablar de Glee. Llamadme prejuicioso o lo que queráis, pero no me van los musicales de instituto, y cuanto más escucho hablar del "fenómeno Glee" más pereza me da verla. Las series que voy a comentar son Community y Modern Family.

Empezaré por Community, la primera que ví y la menos conocida de las dos. Community es una serie de la cadena NBC que cuenta las historias de un grupo muy variado de alumnos de la universidad de Greendale (una especie de universidad pública con estudios muy variados) que forman un grupo de estudio de español. Sin ser ninguna revolución, me ha parecido una serie muy divertida. Su principal baza, el amplio abanico de protagonistas, cada uno con un carácter muy diferente y marcado, que puede parecer estereotipado y prefabricado, pero en conjunto funciona a la perfección. Lo mejor de todo, es que te ríes con todos los personajes por igual, incluyendo a los secundarios (el Señor Chang es simplemente legendario) pudiendo faltar uno en algún capítulo y no echarse en falta. Esto es precisamente lo que siempre he criticado de The Big Bang Theory, una serie con la que me río mucho, pero que adolece de sostenerse sobre un sólo personaje, Sheldon.

Precisamente uno de los personajes favoritos de la mayoría del público de Community comparte con Sheldon ese extraño síndrome de Asperger (sobre el cual hacen un chiste buenísimo en uno de los primeros episodios). Ese personaje es Abed, pero no penséis que es un calco de Sheldon. Este personaje ve todo como si se tratase de una película o serie de TV, identificando los problemas que surgen entre ellos por las series que ha visto, regalándonos momentos únicos de parodia y algo de autocrítica. Y este es otro de los puntos fuertes de la serie, las continuas coñas y referencias a la cultura popular, que unidos a unos diálogos muy ágiles y un humor bastante cañero, componen el cóctel de Community, sin duda una muy buena opción para reír en verano.



Y ahora pasamos a Modern Family, el supuesto gran descubrimiento de la temporada. Quizás se deba a la fama que le precedía, pero la verdad es que me ha decepcionado un poco. Veamos, la serie no está mal, te ries y eso, pero no me arranca más que sonrisas durante el episodio, y alguna carcajada ocasional. Creo que el principal problema es que es una comedia familiar, demasiado blandita para mi gusto, es decir, no tienen un humor muy ácido, y normalmente los capítulos acaban con una voz en off y moraleja al estilo Anatomía de Gray, que personalmente no me gusta nada. Tiene algún que otro juego de palabras muy bien logrado, pero la verdad es que la mayoría de los chistes me los veo venir. El otro problema se debe a que da la sensación de que desaprovechan el estilo Mockumentary (documental de coña) que utilizan. En The Office aprovechan mucho mejor el estilo, con esas miradas a cámara de Dwight, o los momentos en que utilizan al cámara como un confidente metiéndolo de lleno en la trama.

También es cierto que tiene personajes muy variados y algunos muy divertidos (Manny y Phil mis favoritos), pero en este caso está el protagonismo tan repartido que tienes la sensación de no llegar a conectar con ninguno, y que no pasan más allá del estereotipo y los chistes preparados para cada uno... pero aún no he terminado la temporada y espero que haya tiempo para arreglar eso.

En conclusión, de tener que quedarme con alguna para la próxima temporada, la elegida sería sin duda Community, incluso antes que The Big Bang Theory, que la han cambiado al mismo día para competir (a ver si os creíais que la competencia en TV era cosa de Antena 3 y Tele 5 nada más). Para lo que queda de las vacaciones estoy planteándome empezar Entourage o Arrested Development, así que acepto sugerencias.

Breaking Bad: la serie que deberías estar viendo

Llevo bastante tiempo esperando para escribir una entrada sobre Breaking Bad. Como sabéis no soy de escribir reviews capítulo por capítulo, prefiero ver las cosas en su conjunto y con cierta perspectiva. Estaba esperando a ver si había un capítulo algo más flojo, uno que no me omnubilara de tal forma que no pudiese escribir más que maravillas sobre esta serie. Creí que esta semana había llegado ese momento, puesto que me habían llegado rumores de que este episodio (3x08 I see you) era más suave, un capítulo de transición... pero ni así. Breaking Bad no baja el nivel ni en las transiciones.

Ya desde la primera temporada, Breaking Bad sentó las bases de la gran serie que es, con magníficos personajes, actores en estado de gracia (ver a Aaron Paul y Bryan Cranston actuar juntos es casi un honor) y muy buenos guiones. Por desgracia la temporada acabó de forma un tanto abrupta por la archiconocida huelga de guionistas del 2008. Sin embargo la segunda temporada volvió a darnos todo eso y más, con mejores guiones si cabe y escenas que quedarían grabadas para siempre en mi memoria seriéfila. Cabe destacar especialmente la calidad de sus guionistas para crear inigualables momentos de tensión y humor a partes iguales, así como jugando con el tiempo de la narración para crear misterio (me refiero a esos comienzos de episodio de la 2ª temporada, u otros casos en que empiezan con la escena final sin que tengas ni idea de dónde estas). También considero especialmente loable, que incluso en momentos en que se desvían de la línea principal de la historia, hacen auténticos capitulazos (estoy pensando ahora mismo en el 2x06, Peakaboo).

Finalmente llegamos a la temporada actual. No es que estén haciendo nada muy diferente a lo que han hecho durante las anteriores, más bien se han asentado, y el nuevo panorama unido a grandes personajes que se han incorporado (enormes Gus y los gemelos) hacen que la serie sea aún más redonda. También puede influir el hecho de que las dos primeras temporadas las devoré durante el verano, y quizás por eso no tenía la sensación que estoy teniendo con la tercera: que cada semana me están regalando una pequeña obra maestra.


No tengo ninguna duda de que Breaking Bad es lo mejor que he visto en esta temporada en la televisión, puesto que sólo estaría amenazado por el señor Dexter Morgan, así que no me queda más que recomendarla encarecidamente a los que no la hayan visto... y felicitar a los que la sigan, bitches!

P.D. Por si alguno se pregunta que fue de todo lo que dije el otro día de Lost... soy fan pero no estoy ciego.

This is the end

Nos remontamos al año 2005, cuando servidor contaba solamente con 14 años. La noche del lunes 4 de abril vuelvo a mi casa con prisas tras la escuela de idiomas. Entro a mí casa, enciendo la tele y compruebo la hora. Aún me queda algo de tiempo. Me acomodo en el sillón y a esperar. En Fox van a estrenar una serie que me ha llamado la atención. No se parece, a priori, a nada que yo haya visto en televisión... algo de unos supervivientes a un accidente aéreo en una isla desierta. Perdidos creo que se llama. En el último momento mi padre y hermano se animan a verlo conmigo.

Se abre un ojo y encontramos a un hombre tumbado en mitad de una selva aparentemente tranquila. Se levanta y camina desconcertado hasta que nos encontramos de frente con el caos: gritos, llamas, amasijos de hierro y gente histérica. Tras seguir al hombre, que intenta salvar a los pasajeros del avión, y algunas explosiones, parece llegar la calma. Pasado un rato, mi madre nos llama para cenar, y yo, que aún no había obtenido el derecho a cenar en el salón, acudo a la cocina obedientemente y dejo el capítulo a medias. Me ha gustado lo que he visto, aunque quizás le ha sobrado algo de espectacularidad. Sin embargo no llegué a ese punto de enganche que hubiese alcanzado de ver el episodio terminar.

Con el tiempo le perdí la pista, y no volví a ver la serie en algún tiempo. Sin embargo, más tarde una amiga me comentó que había seguido viéndola y que habían encontrado osos polares en la isla. ¿Osos polares? ¿Cómo podía ser eso? Me quedé intrigado y finalmente enganché la serie de nuevo cuando la estrenaron en TVE. Entonces descubrí lo que hubiese encontrado de haber visto el episodio entero en su momento: un montón de situaciones desconcertantes y de intrigantes personajes con una historia que contar. A partir de aquí no le volví a perder la pista a la serie, primero por las tardes y luego en su emisión por las noches. Mientras mis padres y hermano veían Operación triunfo en el salón, yo quedaba recluido a la habitación de mis padres para poder tener mi ración semanal de esa isla. Flipé al descubrir que John Locke era paralítico antes del accidente, quedé intrigado con la aparición del oso polar, quería saber más sobre ESO que se escondía en la jungla, no entendía que pintaba el padre muerto de Jack andando por la selva, me sorprendí con la aparición de una francesa en la isla, disfrutaba con las historias del pasado de los pasajeros, quería descubrir que se escondía tras esa escotilla en el suelo de la selva, me emocioné con la muerte de Boone, quedé enganchado con los números...

Todo eso y mucho más a lo largo de una intensa temporada que me había descubierto una serie que me enganchó como ninguna otra hasta ese momento. Pero entonces llegó el final. En TVE ponían dos episodios seguidos cada día. Al terminar el primero, la cámara bajaba por la recién abierta escotilla hasta que apareció el ya clásico letrero en blanco sobre un fondo negro: Perdidos. Empieza el segundo capítulo y me doy cuenta de que se trata de el primero de la temporada de nuevo. Ese era el final. Le grito a la tele bastante enfadado... no me pueden dejar así, no pueden pretender que me quede con la duda hasta que vuelva la próxima temporada... pero sí podían, y lo hicieron.

Algún tiempo después, comentando con una amiga surgió el tema de la serie y le dije lo colgado que me había quedado con el final. Ella me comentó que se descargaba las series por internet y que ya había empezado a ver la segunda temporada. Me dijo como buscar los capítulos (en el Emule, más adelante llegaría la descarga directa) y enseguida me puse manos a la obra. Sólo estaban disponibles en versión original con subtítulos, pero no me importó... tenía demasiadas ganas de ver que pasaba, y se me daba bien el inglés. Y sin saberlo, había abierto una nueva puerta: las descargas de series en versión original. Poco a poco me puse al ritmo de emisión original, y al acabar la temporada me tocaba esperar como todos.

Para matar el tiempo, y por mi inquietud por saber algo más, comencé a buscar cosas sobre la serie en internet. Entonces encontré algunas páginas y foros donde se comentaban los episodios y se teorizaba sobre algunos temas. Ví que no era el único que estaba totalmente enganchado y que en la red habían debates e información muy interesante sobre la serie, e incluso un juego online en el que se expandía el universo de la serie. También descubrí una palabra de la que posteriormente huiría como de la peste: Spoilers. Incluso volví a ver algunos episodios de la segunda temporada cuando los emitían en TVE, para hacer más amena la espera, y descubrí algo nuevo: no me gustaban las voces en español, me había acostumbrado a la versión original y ahora el doblaje se notaba forzado.

Finalmente empezó la tercera temporada, y para entonces ya había enganchado a algunos amigos a ver la serie. Comentábamos los capítulos al día siguiente, hacíamos nuestras teorías, e incluso quedábamos para ver capítulos juntos. Recuerdo que al princpio la tercera temporada me pareció más floja que las anteriores, pero es que a mí me apasionó el tema de la escotilla y la aparición de Henry Gale, entre otras muchas cosas. Por suerte, poco a poco la serie volvió a sus derroteros y siguió sorprendiéndome como antaño, regalándome momentos mágicos como el flashback de Ben Linus, la muerte de Anthony Cooper a manos de Sawyer o las visiones del futuro de Desmond. Y sin embargo, cuando creía que ya no me podían sorprender más, llegó el final... ay el final. Recuerdo que fui a casa de un amigo a ver la primera parte del episodio. Al terminar, me marché a mi casa para ver la segunda parte, que había dejado descargando la noche anterior. Recuerdo haber subido prácticamente corriendo las escaleras y sobre la marcha puse a reproducir el archivo. No os podéis hacer una idea del cabreo que me cogí cuando descubrí que se trataba de una película porno. Tanto que ni la ví. Total, que conseguí descargar el episodio para la noche, y cuando parecía que ya todo había acabado, que no podían llevarlo más lejos tras la emotiva muerte de Charlie, aparece Jack gritándole a Kate el mítico "We have to go back!" y descubro que me la han vuelto a pegar, que todo lo que había visto era el futuro, lo que posteriormente conocería como

Flashforward

Ya está, ya ha sucedido. La isla ha desparecido, para siempre, delante de mis ojos. He sido testigo del final de esta serie, que ha marcado una parte importante de mi vida. Siento pena, en parte, porque ya no volveré a ver esa isla, ni a todos sus personajes... pero también estoy contento porque han sido capaces de terminar sin alargar excesivamente el chicle, sin caer en lo ridículo, manteniendo así un buen recuerdo que, espero, perdure mucho tiempo.

Tras el flashback y flashforward, por orden ahora tocaría un flashsideways... pero no me siento capaz. No tanto porque no pueda imaginar un mundo sin Lost porque me parezca la mejor serie del mundo... sino porque para mí sería un mundo sin tantas cosas que la han acompañado. Sería un mundo sin Dexter, Galáctica, Breaking Bad, The office y el largo etcétera de grandes serie que he descubierto por el camino. Sería un mundo en el que probablemente no conocería las delicias de la versión original, los nervios y la intriga tras un final de temporada de infarto... e incluso no tendría este blog.

Como se puede entrever en lo que he dicho, para mí esta serie no es sólo grande por sí misma, sino por todo lo que la ha acompañado, por todo lo que me ha descubierto. Quizás el nivel de sorpresas y emoción ha decaido un tanto en estas últimas temporadas, pero por eso no dejo de valorar todo lo anterior. Respecto al inminente final, obviamente espero que sea grande, pero grande en cuanto a que sea un buen cierre, no a que me despeje todos los misterios. Porque para mí, Lost siempre ha brillado por sus personajes, por su original y sorprendente estructura narrativa y porque hace que el espectador se quede dando vueltas a los misterios que plantea, llevándolo a atar cabos aquí y allá para sacar sus propias conclusiones y teorías, manteniéndolo siempre atento a lo que sucede para no perder el hilo de sus tramas y sorprendiéndolo continuamente. Lost siempre ha sido más de insinuar que de responder, y a mí eso me gusta, así que no espero grandes respuestas de cara al final. Pero seguro que más de uno se indignará.

Saludos y disculpad el tocho, pero creo que la ocasión lo merece.

Meme: Twitteando

Finalmente me he animado a seguir el meme publicado hace algunos días por Moltisanti desde su blog El carrusel de series. La idea es bastante sencilla, hablar sobre las series que ves actualmente pero en el formato del Twitter, es decir, en pocas palabras (140 caracteres exactamente). Allá vamos.

- Esperemos que entremos pronto en materia, porque la 6ª de Lost me está dejando un poco frío.

- Desde que me puse al día con The office, mis semanas son menos divertidas. Una vez por semana me sabe a poco. ¡That's what she said!

- Cuanto más cerca está la madre, más lejos está el ingenio. Como conocí a vuestra madre no es lo que era... y me duele. Me sigo riendo, pero siempre hay un chiste que agotan.

- The big bang theory sigue tan divertida como siempre... pero es que tampoco tiene mucho más, la verdad.

- O nos tienen preparado algo muy gordo, o se han tomado un año de relax; si no, no entiendo el ritmo que lleva de la 3ª de Damages.

- Obviamente Caprica no alcanza el nivel de su "madre", pero no está nada mal, ya quisieran muchos.

- Empezando la 2ª de In treatment. Mantiene el nivel, por lo pronto el pequeño Oliver ya me ha tocado la fibra.

- ¡Qué ganas de que vuelva Breaking Bad! Necesito mi dosis de Walter y Jesse.

- También con ganas de volver a ver a Tara y compañía. A ver que nos depara su nuevo alter.

- Me encanta Six feet under... lástima que dure 50 minutos y no encuentre siempre el hueco para verla.

- La segunda de True Blood ha empezado bastante más fuerte que la primera, aunque también es difícil hacerle el hueco.

- ¡Quiero más subtítulos de The thick of it!

- Mad Men, Modern Family y Sons of anarchy, entre otras, están en mi punto de mira... ¿por cuál debería empezar?

- Ya sé que queda bastante para el estreno, pero no puedo olvidarme de Weeds... Nancy, vuelve pronto, necesito mi hierba.

Esto es todo por mi parte... me vuelvo a mis quereseres. Hasta la próxima.

Dr. Linus

Como los habituales de este blog sabéis, no soy muy dado a hacer reviews de episodios, y a pesar de mi conocida pasión por Lost, esta serie tampoco se escapa a mi pereza. Sólo suelo hacer reseñas de capítulos o momentos especialmente importantes, y no dudéis de que para el final de la serie escribiré algo. Aunque el 7º capítulo de la última temporada de Lost no ha sido lo mejor de la serie, si ha subido bastante el nivel de los capítulos hasta ahora, que personalmente me habían dejado un tanto frío, y por ello, creo que se merece que comente un par de cosas, especialmente por la gran cantidad de guiños que hay a la propia serie, cosa que me encanta.

Empecemos por los flashsideways o como queráis llamarlos. Creo que no soy el único que piensa que son la principal causa de lo flojos que han resultado otros episodios. Principalmente porque no aportan nada nuevo (Wow, Jack tiene un hijo inexpresivo y Sayid no está con Nadia pero sigue siendo un matón si le tocas las narices) y no parecen tener una relación clara con la historia isleña. Sin embargo, en esta ocasión, han conseguido un paralelismo perfecto, llegando a un final emotivo por ambas línes temporales... aunque quizás hicieron demasiado obvia la relación con ese monólogo de Ben frente a Iliana en la selva, pero se le perdona por la enorme actuación de Michael Emerson. Al final me ha sorprendido la decisión del Ben alternativo, y me ha gustado... no está de más tener a un Ben bueno.

Como comenté, me han encantado los guiños de este episodio, comenzando por la referencia a la isla de Elba ("en la que todo se resolvió") en la clase de Ben, las botellas de gas que Ben le repone a su padre o la enorme conversación entre Locke y Ben en la cafeteria, donde Locke le insta a tomar el poder.


En cuanto a la trama isleña, ha estado bastante bien, me ha molado ver a Ben cavando su propia tumba y el momentazo de tensión Jack-Richard-dinamita. ¡Al fin jack es un hombre de fe! Parece que al fin y al cabo, Jacob sabe lo que se hace. Por cierto, mal para los guionistas por la excusa de Richard para no contar nada... personalmente estoy cansado de "este no es el momento" o "es muy complicado". Lo siento señores, pero se nos acaba el tiempo, no creo que sea justo seguir jugando con nosotros. Eso sí, me ha encantado que hasta Richard haya perdido la fe. En ese momento me sentí muy identificado con él... tanto tiempo siguiendo a un líder, alguien que nos dice que lo tiene todo planeado y que va a salir bien, y cuando llegamos al momento de la verdad parece que nada se resuelve. Espero que sea un guiño y que los guionistas estén jugando con nosotros a ver si somos espectadores de ciencia o de fe.

Siguiendo con los guiños de los guionistas, me ha parecido que la conversación entre Linus y Lapidus, diciendo que parecía ayer cuando el avión se había estrellado era también un aviso de lo mucho que ellos echarán de menos todo esto y de que añoran esos tiempos... si incluso nos han regalado un reencuentro playero al más puro estilo de las primeras temporadas. En resumen, esperemos que sigan por este camino, que personalmente me ha gustado bastante.

¿Qué es un héroe? (o citas seriéfilas IV)

Hoy toca post educativo, ya que Dwight, el inigualable personaje de The office, nos va a explicar, en dos sencillas lecciones, quienes son héroes de verdad.



No, yo no soy un héroe. ¿Sabeis quienes son los héroes de verdad? Los tipos que se levantan cada mañana, van a sus trabajos normales, reciben una llamada urgente de la comisión, se quitan sus gafas, se cambian en las cabinas y se echan a volar para combatir el crimen. Esos son los héroes de verdad.

Y, por si no ha quedado claro, ahí va otro ejemplo:


No soy un héroe, sólo soy un defensor de la oficina. ¿Sabes quién es un héroe? Hiro, de Heroes... también Bono.

Lo dicho: Dwight, eres mi héroe

Se acerca el día L

Antes de empezar aviso, en esta entrada comento deducciones que he hecho a partir de pequeñas informaciones leidas respecto a la 6ª temporada de Lost. No son spoilers, pero prefiero cubrirme las espaldas, que los fans de Lost anti-spoilers (yo entre ellos) son, en cierto modo, como l@s fans de Corpúsculo, nunca los has visto por tu blog, pero en cuanto nombras el tema, aparecen en masa. Pues eso, lee bajo tu responsabilidad.

¿Se parece mucho a Galáctica? Sí, pero me encanta.

Asi es amigos, quien nos lo iba a decir hace 9 meses, pero apenas queda más de dos semanas para el regreso de Lost (18 días para ser exactos). La verdad es que la espera se me ha hecho más corta de lo que pensaba, quizás se deba al hecho de que cada vez veo más y mejores series que me ayudan a soportar la espera. Y tras ese final tan abierto, con un precioso fundido a blanco, que deja abiertos todos los hilos posibles, ¿qué podemos esperar de la última temporada? Personalmente, sólo espero un buen final para esta gran historia. Que vale, la serie puede tener sus fallos, y hay series mejores, pero para mí esta serie es especial. Especial no sólo por todas las cosas que suceden en ella, sino porque tiene la culpa de que esté enganchado al mundo de las series, y en parte también de la existencia de este blog. Antes de Lost yo veía bastante la tele, incluyendo series tanto extranjeras como patrias, pero fue a partir de el increíble final de la primera temporada (juro que insulté a la tele por dejarme así) y la necesidad de seguir viendo la serie, que descubrí las descargas por internet... y el resto creo que ya os lo podeís imaginar.

Pues bien, como decía, lo que espero es un buen final, algo que haga justicia al camino recorrido. Porque la verdad, desde el capítulo The variable, tengo bastante miedito de lo que suceda ahora. No me hace damasiada gracia que lo que nos espera sea un salto al pasado como si nada hubiese sucedido, y lo dije desde que acabo el episodio, razón por la cual incluso celebré un poco la muerte de Faraday, a pesar de ser de mis personajes favoritos. Y es precisamente por los personajes por lo que no me gusta esa opción, ya que todos, para bien o para mal, han vivido algo en la isla, y han aprendido de ello, aunque algunos hayan muerto en el camino, y no me gusta la idea de que todo eso se pierda. Lo peor de todo es que todo apunta a que ese es el camino que va a tomar la 6ª temporada, al menos eso deduzco de conocer (accidentalmente) los títulos de los 2 primeros episodios, leer anuncios de regresos de antiguos personajes, o declaraciones de los guionistas comentando que esta temporada tendrá mucha relación con la primera. Lo dicho, no me complace del todo la idea, pero quién sabe, quizás me equivoco, o quizás no pero los guionistas llevan la historia por un camino satisfactorio dentro de esta opción... en ese sentido confío bastante en los guionistas. En cualquier caso, no voy a renegar de la serie porque lo que suceda en la 6ª temporada no es lo que espero, como ya he dicho, pase lo que pase esta serie es especial para mí.

Por otro lado está la eterna cuestión sobre la última temporada: ¿se resolverán todos los misterios? Pues hombre, todo depende de que misterios considere cada uno como relevantes. Es cierto que se han abierto muchos frentes en la trama, demasiados como para poder cerrarlos, y eso es algo que hay que echar en cara a los guionistas, pero también considero que parte del encanto de esta serie es que no nos lo sirve todo en bandeja. Si pretendiésemos obtener todas las respuestas en estos 18 episodios, nos encontraríamos con un monólogo de Jacob explicando todo lo sucedido... y no queremos eso ¿verdad? Carlton y Damon han repetido en numerosas ocasiones que responderan a todo lo importante, y precisamente hoy he leido unas declaraciones de Damon bastante interesantes a ese respecto. (Traducción extraida de Llegaron para quedarse)

"Hay ciertas pregunas que me hacen mucho, como qué es la isla o cuál es el significado de los números""Vamos a explicar significantemente más sobre los números, pero en lo que se refiere a una respuesta potencial a lo que significan, siento que hay que ser muy cuidadosos para no entrar en el territorio midicloriano". Y añade: "La isla es un lugar. No puedo explicar por qué viaja a través del espacio-tiempo, simplemente lo hace. Debéis aceptar eso. Así que tratamos de resolver las grandes preguntas, pero en términos de la propia isla, habrán preguntas que quedarán sin responder una vez acabe la serie".

No se vosotros, pero yo estoy completamente deacuerdo con estas declaraciones. En más de una ocasión he discutido con mi novia en relación con la necesidad o no de respuestas sobre los números. Yo creo que no es necesario, lo mágico de los números es que nos han tenido buscándolos por todas partes durante 5 temporadas, y creo que una explicación le mataría esa magia (perfecto el paralelismo con los midiclorianos de Star Wars, que han utilizado más de una vez como ejemplo). Por otro lado, sería incluso ridículo intentar explicar una razón de que los números estén en todas partes y parecen estar malditos. Si esperan una respuesta científica, no la hay, si se conforman con una mística o mágica, allá cada uno. Yo no necesito una explicación en ese sentido, y quien quiera acercarse un poco más a la historia de estos numeritos, aquí tienen el vídeo de la Lost experience, donde se habla de la ecuación Valenzetti. En cuanto a la naturaleza de la isla, opino algo parecido; prefiero seguir pensando que se trata de un lugar especial, a que me suelten una parrafada pseudocientífica que me tenga que creer, arriesgándose los guionistas de paso a quedar en ridículo públicamente por sustentar una explicación de tal magnitud en algo sin validez científica.

Por otro lado están los que esperan las respuestas mascaditas para todo, y aún se quejan de que no han explicado el porqué de los osos polares en la isla (por poner un ejemplo). No quiero dármelas de más listo que nadie, pero yo creo que con la aparición de la estación hidra, ese asunto queda bastante resuelto. En cualquier caso, está claro que no todos quedarán contentos con lo que suceda en esta temporada, pero es el precio a pagar por crear una historia con tantos seguidores y creando tanta expectación. En cualquier caso, no queda demasiado para salir de dudas respecto a lo que sucederá y lo que será o no respondido, así que sólo nos queda esperar, que 18 días no son tantos.

La joya de la corona

¿Recuerdan cuando eran pequeños en el colegio, a la vuelta de las vacaciones de navidad, que todos los niños llevaban su regalo favorito para lucirlo ante sus amigos? Yo no lo hacía nunca, porque era consciente de las altas probabilidades de volver a casa con mi juguete roto... pero sin embargo hoy voy a hacer algo similar. No lo hago para ponerles los dientes largos, al menos no es el objetivo principal, sino porque en su momento dediqué una entrada para decir que quería algo, y creo que ahora que lo tengo se merece su entrada también.

Pues efectivamente, por fin me han regalado el DVD con la serie completa de Galáctica. Tras conversaciones con Dids para que me explicara como funcionaba la compra por amazon, discusiones con mis padres porque se niegan a comprar por internet, investigaciones para conocer las características de la edición española y discusiones, de nuevo, con mis padres por el elevado precio del pack, por fin lo tengo. No es la edición americana, que me gusta mucho más la caja y trae una figura de un cylon, pero al menos trae todos los extras, la miniserie y la edición extendida de Razor, que era lo que más me preocupaba.

Y ya que estamos hablando de regalos, aprovecho para poner un vídeo que encontre esta mañana en youtube y va acorde con el tema. ¿Conocen el vídeo del niño que se vuelve loco cuando le regalan una Nintendo 64? Es mítico, pero por si acaso aquí lo tienen.



Nunca me cansaré de verlo, me encanta cuando abre el siguiente regalo y dice: "¡Nintendo 64 remote control car!". A lo que iba, yo creía que esto era un caso aislado de un niño hiperexcitable, pero hoy he visto que hay muchos más casos, curiosamente relacionados con la Wii. ¿Será que Nintendo ejerce algún extraño poder sobre los niños pequeños?



Ya que estamos, ¿que regalo os ha hecho más ilusión este año o cual recordais de vuestra infancia, sin llegar al nivel de los videos?